好的设计 于时间无蚀

Caroline Belhumeur

时尚设计师、现任Club Monaco品牌创意总监兼女装设计部高级副总裁，现工作与生活于纽约。

在时尚的历史长河中，所有的时尚趋势都在翻转，依据服装史学家James Laver的经典理论：时尚潮流每隔四十年左右就会循环往复。

四大时装周刚刚落幕，我们在当中看到不少熟悉的元素，这就是被媒体们称为“复古（vintage）”的细节。而在2015年过去的三个季度中，我们在高级成衣领域也看到了大量有1970年代风格的作品在市场上出现。

把这种复古说成过去流行的回归也好，经典设计的永恒也罢，就拿最近流行的高领衫和阔腿裤来说，这些都是女孩子们翻翻妈妈的衣橱都可以找得到的单品。

而作为一名时装设计师，我的日常工作需要寻找很多的灵感。因而我四处旅行，走访了很多精品店和复古市集。

如今复古集市的内核其实就是把具有复古风格的古旧事物和一些新的时尚单品融合在一起呈现。我很喜欢这种陈列方式，它能让人感受到时间的轮回和潮流的碰撞。最近一次和时尚缪斯的偶遇就发生在英国贩售复古物品的波达贝洛市集（Portabello Market）上，我意外地遇见了Place Nationale的设计师Dougy和Amanda Butterworth。他们当时刚从南法旅行回来，一路上受到法国蔚蓝海岸（法国里维埃拉）地区手制品制作工艺的启发，从而沿途搜集了一系列复古布料和蕾丝。

这些40多年前的流行元素，经过一个轮回后出现在大家眼里，依然优美而时尚。对我来说，旅行既指身体的旅行，也包括“神游”，例如看电影、参观博物馆等。我常常从不同的影像、色彩以及艺术家的作品上获得启发。

70 年代一向是设计师们丰沛的灵感泉源。那个曾经充满困惑、迷茫、大胆、反叛、率真和个性，女权主义兴起的年代，迸发出以追求自由为精神内核的风尚，如今已经成为屡屡被拿出来重新利用的时尚元素。

本季巴黎时装周上的重头戏中，KarlLagerfeld将Chanel的秀场打造成了一场女权主义拥护者的集会。舞台结束时，所有模特齐齐举着各式标语，手举山茶花logo的喇叭，这场景看上去如同一场女权主义的嘉年华。

直到现在无论在秀场还是街拍中，70年代风的出镜率还是一直居高不下。或许是因为上世纪70年代的欧美时尚折射了那个年代各种文化的撞击在，它的丰富性才使得它经久不衰。

时尚是瞬息万变的，设计师不能只是跟风，而是要了解影响时尚风向的东西，也就是前面提到的建筑设计、艺术、音乐等。如果一位设计师能了解到这股潮流因何而来，那么，当每次时尚回潮的时候，设计师所要做的其实很简单，就是在这样的回潮中加入新鲜的事物，在过往的风尚中汲取精华，随后加入新事物，例如革新的布料和创新工艺，它们都是重新创造的关键要素。

显而易见，时尚永远都在不停地轮回中。不管是摇摆的1970年代，还是已经开始流行科技穿戴的21世纪，我们都在不断拥抱着复古的回潮。

（本文由Caroline Belhumeur口述，李茜执笔）(编辑 孙伶)

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