“抽象艺术是心灵的风景”

“进入这个空间，第一感觉就是黑和白，这是中国传统文化里的精华。在黑暗中，你自动会去寻找光，在找光的过程中，它不是一片白，坐下来后能看到很多细节。”周力描述的正是她在中国暌违十多年的再次个展，2月24日在余德耀美术馆开幕的“周力：白影”。

二十多幅大尺寸抽象绘画布满美术馆1000平米主展厅的墙上，展厅尽头处是两幅红色画作，在一众以白色为底色的画中尤为突出，周力将这称之为“希望”，展示的是生命生生不息的过程。不同于一般的展览，整个展馆处于黑暗中，唯一的光线投射在一幅幅画作上，远看去似乎是画作本身在发出或白或红的柔和光线。

受画家父亲周石民熏陶，周力自幼便浸润在中国传统文化中，绘画、书法带给她最初的美学教育。从广州美术学院油画系毕业后，周力在家乡深圳待了两年便去往法国。对周力这一代人而言，彼时的法国是艺术殿堂，即使只为了看一眼卢浮宫的艺术珍宝，也值得万里奔驰。

旅居法国七年的时光里，她游历了欧洲大大小小的美术馆，以最直接的方式汲取艺术养分，同时怀着好奇去了解了欧洲的各个艺术流派。“我想知道这种模式帮它解决了什么问题。”周力表示。

不断了解的结果是，周力意识到作为东方人，自己不可能真正地理解到西方的文化，无法深入其中，即使要去做西方的艺术，也只是一个皮毛而已。就在此时，与中国在地理上的距离，反而使得她能够将中国文化看得更清楚，并且有机会理清楚原来不理解的东西，于是她自然而言回归到了东方艺术这个更自在的大环境中。

2001年被周力看作抽象绘画创作的转折点，即使在1998年的“窗中世界”展览时，其画作中还有一些有形的东西在里面，而在2001年后，她的创作开始完全抽象化。因为在她看来“具象是容易的”，而创作越到后面，就越想挖掘自己内心的感受，只有抽象意境才能清晰地表达这种内心感受。“应该说，抽象艺术是一个心灵的风景。”周力说。

2003年，在父亲的召唤下回国后，周力就一直待在深圳，2015年，在深圳机场的邀请下，她创作了大型公共艺术作品“尘埃-蜕变”，作品主体取形于茧，依附于茧上有99只轻盈曼舞的蝴蝶。她试图用作品寓意，如果不注重精神和思想的升华，人就注定如蝼蚁或尘埃。从绘画到装置，从中国到法国再到中国，变的只是形式和地点，而这种永恒的诗意与哲思一直都存在于周力的作品中。

《21世纪》：从“窗中世界”到“线”，线条一直是你的作品中很重要的一点，你会不会担心这个元素反而会在以后限制你的创作？

周力：其实线是最难表达、最不容易控制的，因为它太容易把你的弱点暴露出来，很少人愿意去碰它。我觉得一个东西成了符号以后，要突破就很难。艺术家最怕的就是惯性，但你没有这个符号的时候，又没办法被人记住，所以这是很矛盾的。

我觉得艺术家永远都要不停地打破自己。现在我这种画叫人家来抄也抄不了，你要我复制一个一模一样的，也复制不了。艺术家的语言成立，首先就带了自己的个性，所以我不觉得我的线条是标志性或者符号性的，它是有一种气质在。

《21世纪》：近年来你的装置作品越来越多，对你来说，绘画和装置这两种表现形式有什么区别？

周力：绘画更偏内心，更个人，更自我。如果宏观地说艺术可以解决什么问题，它其实解决不了，艺术的力量始终还是有它的局限性。如果一件作品真正能够几千年之后留下来成为艺术品，这是它感人的地方，精神上能够激励。但是在现实生活中，它不是直接地影响政治或经济，而是慢慢进入来解决问题的，比方说影响某些人，进而又影响到他们的生活。

装置作为公共艺术就不一样，摆在那儿是要接受人家评价的，并且它有可能直接影响到别人，所以创作者要有勇气。做公共艺术需要团队协作，我觉得挺有意思的，这把我从“小我”中拉出来，跟社会发生关系。

《21世纪》：你的作品常常给人轻柔宁静的观感，你认为这和女性艺术家的身份有关系吗？

周力：我不喜欢女性艺术家这个标签，我觉得男女都有自己的长处和弱点，关键是怎么把优势发挥出来，而不是过分强调这个。阴阳搭配，自然界是已经搭配好了的，男性有很多弱点，但女人跟他搭配一块儿，就完整了。所以就不要强调女性的这些特征。

这是一个雄性社会，女人要真的做点事情，确实不容易，因为生理条件已经约束了太多。有些女性艺术家要出来，经历了太多坎坷，比方说经历了青春期，孩子的生育期，还有更年期，经历了这几个之后，还在继续创作，我觉得那个女人才叫成功，男人他就不存在这个问题。但反过来想，这也是女人的一种力量，一种韧性，就看你怎么样去理解它。我始终不赞同嘶吼式的跟人家去拼，以此来表示自己很强大，那样其实没用，你把自己的事情做好就可以了。(编辑 董明洁 许望)

21世纪经济报道及其客户端所刊载内容的知识产权均属广东二十一世纪环球经济报社所有。未经书面授权，任何人不得以任何方式使用。详情或获取授权信息请点击此处。