硅谷有座威虎山？

罗萌

《智取威虎山》开场十分钟后，我后悔没买爆米花。

在我眼中，这个电影和《太平轮》上集一样，适合边吃爆米花边看——有可比性的还不止爆米花，如何表述“红色”也是两部影片同样需要处理的问题。我的印象里，香港导演很少在电影中直接刻画党员，更不用说以战争年代为背景了。但今年有了，而且一来来两个。

《太平轮》里的解放军成为国民党的参照系，在意识形态层面为“翻船”做了序。《智取威虎山》更加无需多言，响当当的红色主旋律。但无论是吴宇森还是徐克，都采取了刻板的手法来表彰“红色”，跟如今大陆影视界流行的“人性化”方针大相径庭。《太平轮》里的解放军战士们一个个奋不顾身抱着炸药包滚进坦克底部，而且没一个牺牲的；《威虎山》有样板戏传奇做底，更是把钢筋铁骨进行到底，杨子荣没有死，还在座山雕盘旋的战机上救了韩庚的太奶奶。

《太平轮》和《智取威虎山》的命运截然不同，前者沦为吐槽对象，后者收获大量赞美。我觉得，两者的最大区别在于，《太平轮》里的一切，都是吴宇森“自找的”。看得出，吴导很想干点什么，把时代变迁、兄弟情义等一并拉上船。所以，除了英雄至上以外，我们还能从中捕获人性无敌、繁华落尽、儿女情长等常规情节武器，可以说，是“多重刻板”的集合体。《威虎山》恰恰相反，徐克简约了自己的创造力，故事主线上遵照原著，不做个人发挥，专心奉献技术能量，坚持形象鲜明、做派稳定的“单极刻板”。有观众看完，感慨“比样板戏还样板戏”。

这些年，吴宇森的妇孺气越来越重，变得兜兜转转婆婆妈妈，相比之下，徐老怪似乎是保持了男儿本色，挺起硬汉心肠走到底。忠于荷尔蒙，显然是《威虎山》赢得好感的一大原因。不过，同荷尔蒙并驾齐驱的是老怪的乖巧和狡猾。他非但不添油加醋自找麻烦，还见缝插针地向观众发送彩蛋。除了在片末加戏，让杨子荣变身哈里森·福特之外，影片的一头一尾更是融入了春晚语法。打酱油的韩庚在形式上担任了故事主人的角色，而智取威虎山也因此成了一个从美国出发的故事：作为当年夹皮沟剿匪小英雄的孙子，韩庚在美国留学，毕业了准备留在硅谷工作。他请假回了东北老家看望奶奶，随着火车驶进冰天雪地的东北，家族记忆被开启。一方面，这个开头把革命故事推向当代，让民族资源转换成个人奋斗的画外音；另一方面，这个机巧的小花招使得距离感从一开始就被确立和肯定了。而直到走出影院，我心中执念犹在：硅谷和威虎山，到底是什么关系？

我甚至想，正因为有了距离的保障，因为有了“硅谷”这个终极未来，徐克才能够如此没有负担、如此青春洋溢眉飞色舞地讲完这个革命传奇。而我们在观看的时候，也是轻松的，不需要有历史的包袱，也不需要付出多少情绪上的波动。英雄们勇猛无敌百发百中，群众们沉默寡言形同虚设，土匪们听说很坏，但也没怎么表现出来。目力所及，座山雕干的最坏的事，大概就是拿鞭子抽压寨夫人这种恶趣味。“恶势力”在这部电影里是非常抽象的，必须用烟熏妆和气氛邪门的深宅大院标记出来才行。而山寨门口亮起的两排红灯笼，加上余男的大红嘴唇，让人莫名其妙联想到大红灯笼高高挂。天再冷，枪再快，马再疾，神通广大的徐老怪似乎也摆脱不了历史虚空的潜在危机，尽管聪明如他，打从一开始，就已经决定把这个问题悬置，让3D尽情替代历史的立体性，让吊睛白额大虎和格格巫一样的座山雕去烘托杨子荣的英雄气。

不过，话说回来，我们还是应该感谢徐克。感谢他把3D留给了杨子荣和大老虎，而不是宋慧乔的脸。（编辑 李二民）

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