巴塞尔,全城艺术互动High起来
巴塞尔艺术展特别展览单元城艺之旅(Parcours)展出了一系列国际知名及新晋艺术家作品,这19件装置艺术作品介入城市环境,围绕以巴塞尔标志性大教堂为轴的历史中心而设。
作为巴塞尔艺术展的一个特别展览单元,城艺之旅(Parcours)展出了一系列国际知名及新晋艺术家作品,包括Trisha Baga、Daniel Gustav Cramer、和Andrew Dadson等人创作的特定场域雕塑、介入城市环境的艺术和表演作品等。
今年,这一项目由瑞士 Birsfelden 非营利展览空间 SALTS 的创办人 Samuel Leuenberger 担任策展,他挑选出的19件装置艺术作品围绕以巴塞尔标志性大教堂为轴的历史中心而设,展览地点包括大教堂、Münsterplatz、文化博物馆、位于Grand Hotel Les Trois Rois下方的地下隧道,以及莱茵河沿岸的多个历史地标。
Samuel Leuenberger于巴塞尔出生,自2009年起于瑞士Birsfelden营运非营利展览场地 SALTS,积极推广瑞士及国际年轻艺术家的工作。
“城艺之旅”这一公共艺术项目的有趣之处在于通过将艺术家的作品安置和穿梭于每届展会设定的特定空间中,将巴塞尔的古时今貌与国际艺术作品巧妙地串连起来。据Leuenberger介绍,今年,持续转变的社会政治环境掀起了有关全球苦痛警号的激烈争议,艺术家们对我们的自我形象、对日常生活的认知和使命感均提出质疑。
在Münsterplatz,艺术家Sam Durant用以锁链相连接的栏栅物料制作而成的大型作品《Labyrinth》。这件装置作品由艺术家与一群在费城附近Graterford州立监狱的囚犯用一年的时间合作完成,反映自由与监禁、移动与无法移动的议题。
而邻近展出Bernar Venet的场地特定项目《Effondrement:Arcs》,以大量弧形钢条层层覆盖、堆栈,呈现一大片残骸碎片。
Alfredo Jaar于今年新创作的作品《The Gift》,聚焦于欧洲大规模迁徙潮和欧洲难民涌入的热门话题,参与完成这一作品互动环节的志愿者将向来宾派发蓝色纸皮箱,收到这一礼物的人需按指示打开箱子并将其内外反转重摺,让箱子摇身一变成为捐款箱。
与此同时,艺术家Lawrence Weiner作品出现在Münsterplatz体育馆。而在附近的巴塞尔城市建筑及运输署,Andrew Dadson在今年创作的作品《Black Plant Sunset》中,于房间内种满涂成黑色的植物,并以工业用紫外线灯照射。在展览进行期间,植物会不断生长,乌黑的根叶之下将萌生翠绿的新枝。
在这一充满了植物的房间外,巴塞尔城市建筑及运输署院内,Virginia Overton专为此次展览创作的作品《Untitled》可谓就地取材。她展示了在此处购买的一辆被拆件重组的皮卡,所有组件都被拆卸,再重新叠放,建构成一个巧妙的平衡组装物,利用汽车部件创造出全新的机械形态。
而在河畔的桥洞穹顶上,艺术家Iván Navarro的装置艺术《Traffic》(2015年)以七对悬于天花板的交通灯组成。灯光持续不断地由绿转至黄再转为红,宛如吊饰。透过灯光的运用,Navarro将一种普遍存在的元素——交通灯——从日常生活抽离,使之成为一种全新的艺术体验。
艺术家Michael Wang特地创作的《Basler Münster》(2016年)是对过去做过的名为《Terroir》项目的重述。这个持续进行的项目包括从世界各地的特定城市收集岩床,并将其打磨碾碎,加入颜料之中,以此创作单色调油画。艺术家特地为是次城艺之旅运用石头颜料创作一系列全新油画作品,石头颜料来自三个一千年来为巴塞尔教堂及城内大部份建筑物提供建筑材料的地区。

微风斜雨中穿梭在巴塞尔老城区,除了能够与上述艺术家的作品于街头邂逅,有心者还能看到其他艺术家的各种类型和题材的作品。展区于6月13日至6月19日对公众开放,而6月18日举办的城艺之旅之夜将把古城的艺术氛围推至高峰,艺术家Anne Imhof、Eva Kot’átková、Pádraic Moore、Nástio Mosquito、Tracey Rose及Mathilde Rosier都将在现场进行特别表演和互动。
(作者:孙伶 编辑:董明洁)
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