2016接近尾声，香港电影人再一次证明了强大的票房号召力。从直接票房数据来看，截至12月16日21世纪经济报道记者截稿时...
2016接近尾声，香港电影人再一次证明了强大的票房号召力。
从直接票房数据来看，截至12月16日21世纪经济报道记者截稿时，艺恩智库的电影大盘数据显示：今年大盘排名前十的影片中，有三部是香港、内地的合拍片。分别是《美人鱼》33.9亿，排名第一；《湄公河行动》11.8亿，排名第六；《澳门风云3》11.2亿，排名第八。
而去年的冠军《捉妖记》、今年的冠军《美人鱼》都属于内地、香港合拍范畴。
合拍片兴盛的同时，一度被称为“东方好莱坞”的香港电影市场却逐渐销声匿迹。两个市场的互相融合与适应，纯粹的港片与合拍片的界限变得越来越模糊。
如今年上映的影片中，香港题材的《寒战3》、《使徒行者》分别取得6.78亿和6.06亿的票房，成为了今年的黑马影片。而这两部取材香港的影片，打上了香港标签，其票房成绩，也说明有观众愿意为这种类型的影片埋单。
融合
香港影人的加入，无疑给整体票房注入了活力；而合拍片的表现，也在拉动更多的香港影人进入内地市场。
越来越多的香港影人选择在内地发展，陈可辛在北京成立电影公司；陈嘉上加盟光线传媒；徐克、陈道森、王晶、杜琪峰等人，更是常年在内地拍电影。香港演员在内地娱乐圈也非常活跃，电影、综艺、真人秀、甚至在不少网络大电影中，都能看到不少香港演员的身影。
一位了解网大演员渠道的网大公司负责人告诉21世纪经济报道记者，香港演员是网络大电影重要的组成部分，基本每家公司都有这方面的渠道。
对于这种融合，寰亚集团创始人、香港资深电影人、《无间道》系列出品人庄澄告诉21世纪经济报道记者，在融合过程中，双方都在改变。对于内地而言，香港影人的加入，带来的影响除了票房，更多的是科学先进的制片管理和专业分工的内容生产体系。
较早接触合拍片，有着三十年制片经验的庄澄告诉21世纪经济报道记者，双方的融合也经过了一段蛮长的磨合期。
香港影人是一个小圈子，在最初接触内地市场的时候，不少人表示没有想过会进入内地。但随着内地市场的发展，最直接反映在票房收入上的比例，逐渐变为内地票房占比大于本土；进入内地工作的人也逐渐增加。
庄澄表示，两地电影人如今已度过了磨合期，正在对如何与对方合作变得越来越熟悉。一开始，彼此对对方的电影流程不适应，出现过不少分歧，但融合大趋势所在，两地影人如今吸收到了对方的优势，互相影响。
在他看来，香港电影在制片、团队协作等方面优于内地；而内地电影人对剧本、文学的把握，是香港影人所不具备的，也给香港影人带来了正向的影响。
下半场
在度过磨合期后，合拍片模式已基本成熟。但从类型来看，依然以喜剧、动作片为主，更多的类型需要被开发。
签约了包括黄英、陈淑贤等多位香港电影编剧，在光景映画的创始人黄伟哲看来，香港影人在制片管理的整体水平上，段位明显高于内地。如何利用这种优势，产出不一样的内容，是他现阶段所关心的重点之一。
这或许是一个趋势。
香港题材有限，长此以往，早有被透支的一天。而观众的年龄和知识构成水平的变化，日后的观影喜好也会有所变化。想要长久在内地市场占据一席之地，双方或许还需共同探索。
另一方面，香港影人纷纷进入内地，给香港本土电影市场也带来了冲击。庄澄告诉21世纪经济报道记者，目前，香港本土的主流导演、编剧年龄普遍在40岁以上，30岁左右几乎出现断层。若无新生力量补位，也不是长久发展之计。
这得到了香港相关部门的重视，一些针对新导演的计划、资本的投入等，都在鼓励年轻一代导演投入到电影产业。实际上，香港本土电影市场虽在缩小，但依然存在受众，这个细分领域中，或许会诞生年轻的本土导演。事实上，一些20多岁的青年导演正在出现，他们依旧专注本土电影。
在内地市场，也有越来越多的内地公司将触角伸向合拍片。从政策角度，合拍片享受政策优惠，虽为引进片，但并不占引进片的份额。从收益角度，合拍片的票房表现，也使得内地公司乐意投入其中。
包括博纳、光线等在内的公司，都已在合拍片领域找到自己的方向。随着两地电影的进一步融合，内地、香港合拍片或许还有很多想象空间。
（编辑：张伟贤，如有意见建议请联系：zhangwx@21jing.com）
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