艺术潮涌巴塞尔

第48届巴塞尔艺术展巴塞尔展会如期而至。当地时间6月12日，城艺之旅（Parcours）展区作品率先亮相，22件场地特定装置艺术作品围绕巴塞尔老城区Münsterplatz周边地区展出，随后意象无限单元的76件大尺寸作品也在位于巴塞尔新城的主展区揭开帷幕。 

今年适逢卡塞尔文献展、威尼斯双年展、巴塞尔艺术展一同举行，这样的艺术盛景十年一遇。在这个晴朗的六月，数以万计的艺术朝圣者也涌来巴塞尔，漫步于莱茵河两岸，感受整个城市的艺术气息。

公共艺术的狂欢

城艺之旅展区连续第二年由瑞士Birsfelden的SALTS总监及策展人Samuel Leuenberger策展, 国际知名艺术家以及新晋艺术家的作品一同亮相。 

艺术家们结合多处蕴涵丰富历史意义的景观进行创作。观众将进入公众与私人空间,探索过去数百年间兴建的当地机构、市政部门与教堂。这些选址透过本身的历史以及与公众的互动,进一步呈现每位艺术家的个人思考,让参观者置身其中。

巴塞尔古代美术馆 (Antikenmuseum und Sammlung Ludwig) 展厅里陈列着历史悠久的人像雕塑，伊朗艺术家Reza Aramesh手工雕刻打磨的大理石雕像虽然有着相同的质感，却刻画的是穿着短裤帽衫的现代人，两者在此形成奇异的冲突和融合。

 Reza Aramesh, Site of the Fall, Study of the Renaissance Garden, 2016-2017(Antikenmuseum, Basel)

Flaka Haliti的新作《Concerned by the ghost without being bothered》则出现在巴黎市政厅内，阳光打在不同形状及大小的白色条幅上，条幅上绘有蓝线，艺术家以此暗喻集会人群、游行队伍。

Flaka Haliti, Concerned by the ghost without being bothered, 2017

中国艺术家曾吴的作品《The secret life of things is open》设于Club de Bâle的图书室与吸烟室中。作为私人俱乐部的Club de Bâle今年专门为城艺之旅而向公众开放，艺术家在此建构了一个琳琅满目的图书馆, 进入这个空间时会让人感觉走进了寻常人家的客厅。

曾吴, The Secret life of things is open, 2014/2017 

城市本身的文化也成为艺术家的创作出发点，自十九世纪末起,巴塞尔的供水系统开始使用室内管道向居民供水,城市内大量的公共喷泉就只作为装饰用途。为致敬巴塞尔喷泉文化，Kakinka Bock创作了以鲶鱼为出水口的喷泉雕塑，伸出墙外的喷泉在街道上留下大片水渍，Sophie Nys则在城内多个喷泉放置蓄水罐,以此纪念城市喷泉作为社交中心的时光 。

Katinka Bock, Parasite Fountain, 2017

Sophie Nys, Footnote to a fountain, 2017

在《Untitled Findings (ACCESS)》中，艺术家Amanda Ross-Ho将巴塞尔各种各样的文化机构与私人空间的大门钥匙模型放大，并放置在巴塞尔各处，无论是莱茵河畔还是石板街道，或是花园的一角，观众都有可能发现这些无比巨大的钥匙,四处寻找钥匙的过程正契合了城艺之旅在城市内寻找艺术品的精神。Amanda Ross-Ho, Untitled Findings(ACCESS), 2017（花园边的钥匙）

Amanda Ross-Ho, Untitled Findings(ACCESS), 2017(路边的钥匙）

“大”有不同

2014年iPhone 6 推出时，苹果官网给出Bigger than Bigger的宣传语，以“大”作为卖点，而巴塞尔艺术展提出这一概念比苹果公司还要早14年。

始于2000年的意象无限（Unlimited）单元以其占地一万六千平方米的展览空间，为各地艺廊提供机会展出大型雕塑、录像投影、壁画、摄影系列及表演艺术等在传统艺术展展位中无法展出的作品。

上一届意象无限单元破纪录地呈现了88件作品，策展人Gianni Jetzer表示今后将在数量上有所控制，因此今年参展作品少于去年，为76件。

Gianni表示，现在的艺术家远比十年前更热衷于在作品中介入政治、社会元素。Sue Williamson的大型装置作品《Messages from the Atlantic Passage》向观众呈现了五个悬挂于天花板、装满玻璃瓶的捕鱼绳网，每个瓶身上均刻有一名奴隶的姓名、原居地及其他细节。韩国艺术家朴赞景的《公民森林》一窥战争带来的影响，邀请观众穿过充满声音与影像的装置，一系列韩国历史上的著名事件在影像中缓缓铺陈。Sue Williamson, Messages from the Atlantic Passage, 2017

朴赞景，Citizen's Forest 

互动性作品在今年的意象无限单元密集出现。Subodh Gupta 在《Cooking the World I》中完全以铝制餐具建了一座庇护所，并于庇护所内表演烹饪与进食，以此纪念这种仪式行为。意大利艺术家Massimo Bartolini带来其威尼斯双年展参展作品《Due》，邀请观众踩上碎瓦砾构成的斜坡，以此获得观看空间的新视角。Cildo Meireles同样邀请观众走上作品，以身体互动体验作品。

Subodh Gupta, Cooking the World, 2017

Massimo Bartolini, Due, 2013-2017

Cildo Meireles, Amerikkka, 1991/2013

宋冬的大型装置作品《Through the Wall》由大量的镜面和灯组成，置身其中，空间仿佛无限叠加，这一作品吸引了许多观众排队体验。

宋冬, Through the Wall, 2016(观众排队等待进入）

宋冬, Through the Wall, 2016(观众排队等待进入）

（编辑：董明洁）

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