随着馆藏不断丰富，观众持续增长，全球著名博物馆迎来扩建热潮。然而，公共空间的缩减和资金的短缺也是博物馆扩张之路上避不开的挑战。
据《纽约时报》报道，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A Museum）刚刚完成了该馆历史上最大的扩建工程，预计从6月30日起正式向公众开放，扩建区域包括一个全新的场馆入口、一个1200平米的开放式庭院和一个超过1100平方米的地下临时展示空间。
在过去的数十年内，全球文化艺术事业取得了极大发展，如今似乎每一位游客都会造访旅游地的博物馆，博物馆参观人数达到了全所未有的高度，改建扩张也就顺理成章成为了全球博物馆的潮流趋势。
在今年的“与巴塞尔艺术展对话”中，伦敦泰特现代美术馆新任馆长Frances Morris就与阿姆斯特丹市立博物馆馆长Beatrix Ruf和艺术撰稿人Nina Siegal就博物馆发展中的复杂性进行了对谈。
亟待扩容的博物馆
纵观历史，馆藏逐渐丰富和观众爆发性增长是博物馆扩建最主要的两个原因。
成立于1892年的泰特美术馆，起初叫作国立英国艺术美术馆，由英国实业家亨利•泰特（Henry Tate）爵士捐赠私人收藏并出资改建了废弃的米尔伯克监狱旧址而成，直到1932年泰特爵士去世33年后，才正式改名为泰特美术馆。
最初的泰特美术馆馆藏由泰特爵士收藏的英国艺术作品组成，一个多世纪以来，随着馆藏的不断丰富，泰特美术馆家族逐渐衍变为英国境内的四个分馆。
2000年，旨在展示馆内收藏的国际现当代艺术的泰特现代美术馆成立，同年，泰特美术馆将其馆藏进行拆分，分别在四个博物馆中收藏与展示。泰特英国美术馆主要展出16世纪至今的英国艺术藏品，当年泰特爵士的收藏基本都留在了这里；泰特现代美术馆，收藏20世纪至今的英国和世界现当代艺术藏品；泰特利物浦美术馆，与泰特现代美术馆目的相同，但规模较小；泰特圣艾富思美术馆，展出与当地有关的艺术家所作的现当代艺术品。
泰特现代美术馆早已成为伦敦的一张文化名片，但每年高达500万的观众流量让美术馆始料未及，扩建新馆很快被提上日程，2016年6月，泰特现代美术馆位于泰晤士河畔的新馆开幕。
历时6年，耗资2.6亿英镑，泰特现代美术馆的扩建被认为是自大英图书馆扩建以来英国最重要的文化艺术建筑投资。
新扩建的10层塔楼被命名为 Switch House （开关厅），这个高达 65米的塔楼使泰特现代美术馆展览空间扩大了60％，增加了三层展厅，有更多的空间展示世界各国艺术家的作品。另外，游客可以从顶层 360 度观赏伦敦城景观。
“近几年，博物馆们仿佛互相攀比似的不断扩充藏品。泰特现代美术馆正是这一代博物馆扩张中的代表，新兴的现代美术馆尤其有这种雄心壮志，它们希望自己更加被大众所知。最终这种趋势反映在艺术家身上，他们更加关注观众的欣赏体验，更加希望观众能够参与其中。这些因素加在一起创造了目前的总体环境，博物馆的种类越来越多，艺术的种类也越来越多。”Frances Morris说。
因此不仅是建筑本身的扩大，馆内的展品也早已不是十几年前刚开馆时的规模了。当年，泰特现代美术馆的展品绝大多数是欧美男性画家的绘画作品，而现在，这里展示给世界观众的不仅仍然有毕加索、马蒂斯等艺术大师的巨作，同时也展出了来自世界各地知名与不知名艺术家的作品。展品的种类也不可同日而语，除了绘画，还有雕塑、装置、影像，甚至表演艺术等等。
应对扩馆挑战因素
“规模不是关键，关键是谁在管理这个学习机构，谁是其目标用户。”Frances Morris进一步阐明当下博物馆发展的要义。
自2000年开馆起，泰特现代美术馆每年的观众数量达到500万人，为伦敦经济贡献约1亿英镑，是英国前三大旅游胜地之一。作为国际化的大型博物馆，泰特现代美术馆参观人员中有60%来自外国，大部分是来伦敦的游客。“但同时，我们也应该更好地服务身边的本地人，让美术馆更好地融入社区中。这就是我们想带来的改变。”Frances Morris说。
Frances Morris认为，伦敦最大的一个问题就是公共空间在不断地缩减。作为国家级别的艺术馆，泰特现代美术馆是属于公众的。作为公共空间，泰特现代美术馆不只是展示出藏品，同时也要让人们能够感受到，这块地方是属于他们自己的，是公共空间。
“怎样能够真正和观众分享这个空间？我们的目的不只是要观众来欣赏艺术，而是要让他们愿意常来，最终能够以艺术作为工具来思考世界。我们将一层楼做了重新设计，建设了一个学习空间，并且和50多个机构合作建立学习项目，同时也建设了慈善性质的机构，例如给那些有阅读障碍症的孩子介绍艺术等等。”
博物馆面临的另一个巨大的挑战是公共资金的减少。英国博物馆协会会长莎拉·希尔(Sharon Heal)曾表示：“资金削减正在改变着博物馆的运营方式，很多博物馆都被迫裁员、门票收取费用、缩短开馆时间以及减少其他相关服务等等。”今年四月，美国大都会博物馆就表示，为应对博物馆高达1500万美元的财政赤字，将向非纽约居民收取门票。
“国家的博物馆甚至都得不到足够的资金支持，只能去依靠私人资助。我们必须通过饭店、门票、纪念品来赚钱。我们也开始更多地依靠捐赠的艺术品。我们该如何去利用这些艺术捐赠、如何很好地处理和应对，这都是很重要的。”Frances Morris说。
2008年，泰特现代美术馆与苏格拉国家美术馆就曾以超低价2650万英镑联手买下艺术经纪人安东尼·迪欧菲名为“艺术家房间”（Artist Rooms）的系列收藏，其中包括40位艺术家的作品。时任泰特美术馆馆长Nicolas Serota称“艺术家房间”收藏为“英国收获的最重要的当代艺术礼赠”，因为实际上这一系列收藏预估价值高达1.25亿英镑。从2008年开始，得益于安东尼·迪欧菲和艺术家的进一步捐赠，收藏作品数量已经从725件增长到1600件。
“安东尼·迪欧菲捐赠的一系列20世纪中期的大师巨作，让我们博物馆在美国和欧洲艺术方面的收藏上升了一个等级。我们绝不可能从原本的购置预算中拿到这些藏品。”Frances Morris表示。
不论博物馆面临怎样的挑战，都是历史上必经的一环。也许正如Frances Morris所说，“无论扩张还是收缩，历史总会向前，我们只不过处身于其中的某一阶段。”
（编辑：董明洁）
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