柳莺
带着童心未泯的姿态，韦斯·安德森重回大众视野，新作《犬之岛》是继2009年《了不起的狐狸爸爸》后导演的第二部动画作品，故事发生在近未来的日本，为了不可告人的目的，以小林市长为首的政客们向民众散播狗流感的消息，并将所有的犬类放逐到垃圾岛上自生自灭以平息大众的惶恐。于是，一个以成年人为首的邪恶集团，和庞大的流浪狗世界渐次形成。而和所有童话故事一样，对抗的力量来自天真无邪的儿童——当小林市长的养子阿塔利在犬岛上着陆，执着地寻找着自己的爱犬，他便毫无疑问地成为了正义力量的集结者。
动画制作经验愈发丰富的韦斯·安德森在《犬之岛》的创作过程中不断迸发着新鲜的念头。在长达四年的筹备期中，他早已将动画的每一帧都在脑海中描摹成型，这也是为什么，他甚至能够在真正的动画制作之前，就集结起好莱坞最为当红的一众明星，来为片中的角色配音。除了关系最为亲密的几位，配音演员中的大部分人甚至都没有去录音棚，仅仅通过手机和社交账号，就完成了工作。
从形式上来看，《犬之岛》有着无比精妙的设计，无论是对葛饰北斋、歌川广重浮世绘作品的幻化变形，还是对充满机械感的近未来的想象描摹，都充满着韦斯·安德森极具辨识度的细节之美，在一个访谈中，导演甚至透露团队为每一个角色都设计了多达30种不同的面部表情，以适应不同场景的需求。影片亦是导演对日本文化写就的一封情书，观众仿佛能够随着太鼓极具节奏感的音乐，听到他铿锵澎湃的心跳。除了将故事背景设置在日本之外，片中还用明显的场景致敬日本电影巨匠黑泽明的创作——犬类大战前剑拔弩张的氛围营造，养子寻狗失魂落魄的过程，无一不把观众带回《七武士》和《野良犬》的世界。然而，在表面的精美之下，《犬之岛》并未在人文关怀之路上走得比前作更远，相反，无论是面面俱到的叙事，还是重复性颇强的设计，都让影片始终徘徊在动人甚至催泪的边缘，却依然缺乏直抵人心的最后一击。
《犬之岛》沿用了《布达佩斯大饭店》章回体式的叙事，通过正叙、闪回等手段，向观众介绍故事的来龙去脉。多样的手法虽然为影片创造了节奏感，但也在无意中搅乱了观影的连贯性，让人多少感觉有些刻意。影片的又一层悖论在于真实与虚拟感的游移，在一部以幻想为基调的定格动画作品中，导演颇费心思地将各个场景都推往极致的具象，甚至在影片的开始，还特意通过字幕交代观众，电影中的犬类将会用英文沟通，似乎生怕“说人话的狗”会引起误解。而后，小林市长的养子阿塔利操着日语登场，影片并不设字幕翻译，从而让这位正义的使者变得有些不那么平易近人。也许，通过这样多层语言障碍的设置，导演试图将观众进一步推入犬类视角之中，与片中的动物产生更多的共情。但另一方面，对动物思维的描绘无论如何都无法达到完全的真实。将叙事中心从人类身上腾挪开后，影片中正反两派的性格与形象就变得愈发抽象起来，动机也显得模棱两可。
至于影片花大笔墨建构的犬岛，其呈现方式最多也只是在合格线上下徘徊。对于流浪狗群体中不同阶层、族群的描写浅尝辄止，在剧情中活跃的主角们“老板”、“国王”、“公爵”……不仅名字雷同，就连性格也没有被详细地区分，它们更像是一群面目模糊的群演，在需要打群架的时候集体出手，在和平时期则聚拢在一起相互卖萌，除此之外并未给人留下任何深刻的印象。犬类中唯一一只具有反骨的流浪狗，一开始并不愿随阿塔利进行冒险，但在影片后半部性格突然反转，让人措手不及，缺乏可信度。
也许是对于细节的过于执拗，让韦斯·安德森的《犬之岛》失去了在更宏观层面的魅力，这也直接影响了影片对主旨的呈现，影片用政治阴谋来讲述童话，如今只剩下一个看上去五彩缤纷的爱狗睡前故事。《犬之岛》中堆砌的日本符号和幻想元素，也最终只停留在一场银幕大冒险的层面，一场徒有其表的精致，缺少了寓言该有的批判与反思的力度。(编辑 董明洁 许望)
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