爱丁堡呈现表演盛宴 过度商业化现隐忧

8月3日，2018爱丁堡国际艺术节开幕，全城300多处大小演出场所将在一个月时间内呈现近4000场演出。八月的爱丁堡吸引了来自全球的表演艺术家和爱好者。

本届国际艺术节汇集了众多形式的表演艺术，从戏剧、歌剧、舞蹈、古典音乐，到现当代创新的表演艺术形式，令人目不暇接。作为艺术节重要组成部分，爱丁堡边缘戏剧节则带来一场绵延近一个月的戏剧盛宴。不过，在多方过度的商业化开发后，艺术节品牌也受到负面影响，引发了一些批评声音。

多种表演艺术汇集

爱丁堡国际艺术节是一切表演艺术的盛会。8月3日晚，一场震撼的《五种信息》演出拉开了艺术节的序幕。

这场演出由交响音乐、光影效果和现场演出共同构成，讲述了第一次世界大战期间，在战场和后方之间传递信息的五种形式。从宣传册、家书到密文电码、和平条约，这些一战中常见的信息传递形式在演出中得到了独特的呈现。

制作了《战马》、《一个美国人在巴黎》等剧作的59 Production工作室执导本次演出，工作室将爱丁堡的标志性建筑物The Usher Hall外立面作为银幕，让现场演员融入在观众人群中，创造了独一无二的观赏体验。与59 Production合作的是苏格兰作曲家Anna Meridith以及BBC交响乐团，现场演奏的背景音乐让演出更加震撼。

今年是第一次世界大战结束100周年。这场影响了全球历史的战争，随着一代人离去而逐渐淡出人们的记忆。作曲家Meridith说，拥有战场记忆的人们都已逝去，但战场间传递的各种信息却仍然得以保存。

接受BBC采访时爱丁堡国际艺术节总监Fergus Linehan表示：“筹划这场演出本身就十分激动人心，这是一场情感充沛而令人惊叹的演出。”

另一场独具创意的演出是由布鲁塞尔艺术家Michèle Anne De Mey出演的指尖舞蹈剧《冷血》。这出剧在微观庭院中拍摄，出演角色则是演员的双手。通过巧妙的机位布置和场景切换，观众们得以在银幕上看到一部实时演出的“指尖电影”。

电影的剧情也是特别设计，在指尖的一张一弛中，出演角色的情绪和动态都得到象征性的体现。苏格兰先锋报认为这出剧目“将戏剧中的荒诞性与巧妙的微观造景艺术结合，体验非凡”。

展现苏格兰文化魅力

通过爱丁堡国际艺术节的舞台，苏格兰也向全球展示着自己的文化魅力。艺术节期间展演的“爱丁堡沿岸的海滩之光”系列音乐会就吸引了众多目光。在这个由苏格兰政府资助的项目中，人们得以欣赏主流之外的苏格兰音乐形式，并了解这些音乐是怎样流向世界，影响全球的音乐风潮。

艺术节期间，还可以在爱丁堡剧院欣赏管弦乐演奏的苏格兰音乐家Martyn Bennett专辑Bothy Culture，这张专辑以苏格兰茅屋文化为灵感创作，全新的演绎方式被卫报评为展现了“苏格兰现代文化”。

苏格兰艺述中心（The Scottish Storytelling Centre）则将在戏剧节期间呈现21场表演，聚焦国际背景下的苏格兰本土表演艺术家。项目经理Daniel Abercrombie表示：“苏格兰艺述中心为音乐家、舞蹈家，所有创意人士提供了一个探索苏格兰文化和传统的平台。”

针对爱丁堡边缘戏剧节，苏格兰艺述中心呈现了一批最好的作品，包括多个获奖佳作以及两个在苏格兰本地制作的项目。Daniel Abercrombie表示，在这里可以得到最原汁原味的苏格兰文化体验。

苏格兰城市文化也与演出紧密结合。如果想一览伊丽莎白女王在苏格兰的行宫——荷里路德宫，那一定不能错过由Akram Khan编舞的大型户外舞蹈演出Kadamati，届时将会有数百名舞者集结在荷里路德宫前表演，场面极为震撼。

8月27日的盛大闭幕烟花秀及音乐演出（Virgin Money Fireworks Concert）则以宏伟的爱丁堡城堡为背景。国际烟花艺术家Pyrovision精心编排的烟花秀将发射超过10万支烟花，伴随着苏格兰室内乐团演奏的经典管弦乐，为数十万参观艺术节的观众留下最后的动人体验。

为推广爱丁堡边缘戏剧节，英国政府还宣布向今年的戏剧节提供10万英镑财政补助，这笔钱将主要用作帮助年轻艺术家在国际舞台崭露头角，此外也将支持Fringe Home，一个爱丁堡本地艺术商业活动空间的开幕。

商业化争议频出

在令人目不暇接的表演背后，爱丁堡国际艺术节的两大问题引起争议，一是边缘戏剧节过度商业化，二是部分剧场被指控盘剥演职人员。

爱丁堡边缘艺术节起源于一些中小型剧团的自发行为。1947年，八家未获得爱丁堡国际艺术节邀请的剧团决定一同前往爱丁堡，在城市边缘的小剧院展开演出。演出获得了很大成功，许多其他中小剧团也在几年后开始效仿。

一直以来，爱丁堡边缘戏剧节自由演出、松散组织的创立历程，被热爱自由和富有创造力的艺术家们传为佳话。然而时至今日，边缘戏剧节的很多传统早已丢失。

英国戏剧媒体The Stage质疑道，如今的边缘戏剧节早已引入了大量赞助商，品牌商标在边缘戏剧节的舞台和各种宣传材料上随处可见。然而这笔巨额收入却并不属于来此参演的剧团。换句话说，来爱丁堡参加边缘戏剧节的剧团们，等于是义务给商业品牌打了广告。

同时，在半岛电视台的采访中，一位参加边缘戏剧节的剧团负责人认为，如今边缘戏剧节规模大幅扩张，数千台剧目必须相互竞争演出场地，对没有实力租下稍热门场地的中小剧团而言，根本就没有机会获得关注。实际上，由于演出场地的高昂租金，剧团也不得不屈从于主流艺术审美，以保证上座率和利润。

另一方面，每年爱丁堡因艺术节涌入一大批演职人员，这些人的生存状况近两年得到了特别关注。近期，众多艺术界人士发起了一项名为Fair Fringe的活动，要求各大剧院公正对待演职人员。

Fair Fringe发布的报告称，工作人员原本应当有一周最多工作48个小时的限制，并且每周至少有一天休息时间，但调查显示，有将近一半的人每周工作超过48小时，31%的受访者表示每次要工作十个小时以上才能换班。

在报酬方面，超过一半的受访者表示自己的薪水低于7.5英镑每小时的法定最低时薪，而爱丁堡本身就是一个生活成本高昂的城市，更何况在人流最多的戏剧节期间，这样的薪水根本不足以承担每日基本开销。

Fair Fringe活动倡议者Gordon Maloney在接受CommonPlace采访时表示：“这份报告展现了艺术节的工作人员地位有多低下，剧院不光以令人震惊的方式对待他们，还把这看得理所当然。”

目前，Fair Fringe相关人员正与爱丁堡最大的剧院之一Summerhall进行谈判，并计划将谈判推广到一些更小的剧院，说服他们放弃低薪高负荷的用人模式。

剧院都拒绝对此作出回应，据CommonPlace报道，有剧院工作人员透露，报告发布后，剧院还要求工作人员不准透露超负荷工作的真相以及真实的薪水，试图让公众不再关注这件事。因为爱丁堡国际艺术节每年为这座城市带来2亿多英镑的收入，售出几百万张门票，如果让观众了解到这一切都是建立在廉价劳动力之上，将会有损艺术节的形象。(编辑 董明洁 许望)

21世纪经济报道及其客户端所刊载内容的知识产权均属广东二十一世纪环球经济报社所有。未经书面授权，任何人不得以任何方式使用。详情或获取授权信息请点击此处。