2018ABMB：6.2亿美元新场馆开启公艺新尝试

12月6日至9日，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach,以下简称ABMB）举办期间，一件名为“Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist...（自我再建构：坚持，坚持，坚持…）”的公共艺术作品作为特别项目同期对外开放。

该作品由墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas创作，融合了装置艺术与表演艺术，最初在墨西哥城一个废弃的舞蹈空间内完成。今年四月，艺术家受纽约艺术机构The Kitchen邀请在美国举行了该作品首次展演。本次在ABMB上演的则是“就地取材”的最新版本。

公共艺术革新

这件作品的出现，伴随着“公艺共融”和“光映现场”的告别，此前这两个单元是ABMB颇受欢迎的公共艺术单元，“公艺共融”重点展示大尺寸的户外装置艺术作品，而“光映现场”则放映了众多艺术影像佳作。

据主办方透露，之所以在公共艺术上做出这样的新尝试，是为了充分利用历时3年、花费6.2亿美元翻新的迈阿密海滩会议中心（Miami Beach Convention Center,以下简称MBCC）。12月6日至9日，“Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist...”每天两次在MBCC新建的大礼堂 (Grand Ballroom) 内进行展演，并对公众免费开放。

去年担任“公艺共融”策展人，今年又继续策展特别项目的Philipp Kaiser回忆道：“主办方联系了我，希望能够在礼堂构建一个公共艺术项目，这也是礼堂落成后的首次对外开放。”

他进一步表示，去年的公艺板块获得了许多好评。不过，露天的展览项目也有很多限制。考虑到迈阿密随时面临飓风威胁，策展时在装置作品和展示形式的选择上十分受限。

在去年的“公艺共融”中，Philipp邀请了墨西哥艺术家Abraham Cruzvillegas到迈阿密海滩参展。在策划今年的特别项目时，Philipp又想到了这位对城市发展有着独特思考的艺术家，并迅速与The Kitchen达成合作。

“遗弃物”的自我建构

基于自己成长和生活的环境，Abraham对于城市发展的“遗弃物”有着独特的思考。在“自我建构”系列创作中，艺术家每去到一座新的城市，都会就地取材，搜集寻找当地的“遗弃物”，并以之为原材料进行创作。

Abraham表示，“Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist...”这一作品受到自己与家人收集废弃材料、搭建棚屋的经验影响。“这种即兴搭建的建筑形式并不一定稳固，却不乏创造力，总是随着手头材料的变化不断改变着形态，并适应生活的需要。”

在最早版本的演出中，Abraham用缎带将废弃的门窗、橱柜、家庭用品等废弃物捆扎在一起，用钢索悬吊在场馆中央，构成一件装置艺术作品。随后，艺术家邀请阿根廷舞蹈演员Bárbara Foulkes手持缎带一端，环绕装置即兴起舞，同时用力拉扯，将悬吊的装置逐步拆散。与此同时，乐手用小提琴伴随遗弃物构成的打击乐器组，演奏出氛围紧张的配乐。

今年四月，纽约老牌非盈利艺术空间The Kitchen邀请Abraham将这一作品带到纽约。接受记者采访时，The Kitchen行政总监兼总策展人Tim Griffin说：“具有表演性的艺术更容易接近公众并引发讨论，这是近年来公共艺术的趋势之一，这也是我们选择Abraham作品的原因。而The Kitchen既是画廊也是剧院。对于Abraham的作品而言是最完美的展示空间。”

“在作品中，观众与装置构成联系，同时也与舞者、音乐构成联系。而他们同时也在欣赏着舞者、音乐与装置所构成的联系。这种丰富的可能性正是观众一直以来所期待的。”Tim表示，这一作品在纽约The Kitchen的展演大获成功。

新场地带来挑战

Tim介绍说，由于场地差异巨大，“Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist...”在迈阿密海滩展演的版本与此前有很大不同，这也带来了额外的挑战。

“在迈阿密海滩，艺术家面对的是一个3万平方尺的巨大空间。原本的演出规模对这一空间而言实在太小。”Tim介绍说，Abraham来此看了场地后，很快想到通过增加两个表演组的方式来重构这一创作。随后，The Kitchen负责联系新的舞者，同时帮助艺术家一同搜集迈阿密周边可用的家具废弃物。

而在舞者的排练方面，艺术家也面临新的问题。新舞者在彩排时很难自己去理解这一表演，时不时会想模仿有经验的Bárbara Foulkes。策展人Philipp表示，“艺术家不希望展演中的三个装置表现一致，因此要求新舞者按照自己的理解去完成即兴表演。”

另外，由于三件装置捆扎方式不同，舞者拆散装置的节奏往往差异很大。在演出时，最难解开的一个通常会交给Bárbara Foulkes负责。

“增加表演组虽然对策展而言是挑战，但也使得展演在同步性上增加了许多变数。意外地拓宽了展演的维度。这也正是这一作品的吸引力所在：观众在展演中总能不断发现新的欣赏维度。”Philipp表示。

Philipp认为：“今年我们的革新十分惊艳，我相信明年在公共艺术板块，迈阿密海滩展会也将带来更多的改变。”

（编辑：李一戈）