H Queen’s+毕打行：在香港，体验垂直艺术马拉松

在寸土寸金的香港，就连艺术空间也叠积木似的“垂直生长”。位于中环的毕打行和H Queen’s驻扎了中外众多画廊，成为艺术爱好者必去的打卡地。

3月底，第七届巴塞尔艺术展香港展会拉开帷幕，毕打行和H Queen’s的画廊们也迫不及待地开放新展览，加入这场艺术盛宴，其中不少画廊呈现的都是艺术家在香港甚至亚洲地区的首次个人展览。对于艺术爱好者来说，在两幢大楼里上下穿行，简直像是参加了一场艺术界的“垂直马拉松”。

为艺术而生

H Queen’s可以说是一幢为艺术而生的大楼。2017年底，从5楼到17楼，这里陆续入驻了7家画廊和1家拍卖行。

占据5楼和6楼两层空间的卓纳画廊带来“尼奥·劳赫：宣传”展览，这也是这位德国艺术家在亚洲的首次个展。尼奥·劳赫被公认为当今最重要的画家之一，他以结合了具象与超现实抽象元素的绘画而著称。本次展览带来艺术家的12件画作，其中以长宽皆大于2.5米的大尺寸作品居多。

（尼奥·劳赫：宣传，卓纳画廊）

位于7、8楼的白石画廊专长于日本艺术，去年春季曾带来日本艺术家小松美羽在香港的首次个展，本次又继续带来“小松美羽-神兽”展览，展出了艺术家的最新创作，灵感取自于其个人的童年记忆、信仰及对世界的观察和感受。

（小松美羽：神兽，白石画廊）

9楼的艺术门画廊展出中国艺术家周洋明于2007年至2018年间创作的一系列作品；其画作结构以精妙复杂的直线和圆点组成。

10楼的当代唐人艺术中心带来阿德尔·阿贝德赛梅的个展“解锁”，他的作品融入政治主题，是对当前各种世界乱局的回应。参观展览的过程如同一次进入艺术家崎岖世界的自省之旅。

（阿德尔·阿贝德赛梅：解锁，当代唐人艺术中心）

位于11楼的SA+首尔拍卖则带来第28届香港拍卖会上将出现的作品，分别来自当代艺术大师金焕基、李禹焕、草间弥生、奈良美智等。

位于12楼的佩斯画廊呈现了美国艺术家玛丽·阔思于亚洲的首次展览，表现了她对感知、光之特质和抽象概念的持续探索。

豪瑟沃斯画廊同样占据两层空间，分别为15、16楼。画廊带来路易斯·布尔乔亚在香港的首次个展“我声唤我心”，由杰瑞·戈罗沃伊负责策展——他自1980年代初期便与布尔乔亚密切合作，直至后者于2010年去世。展览聚焦艺术家在生命最后二十年里创作的作品，包括织物雕塑、手部姿态、红色水粉、大幅实验版画、树木雕塑和鲜少展出的全息影像作品。

（路易斯·布尔乔亚：我声唤我心，豪瑟沃斯画廊）

17楼的方由美术则带来艺术家章燕紫个展“自闭”，透过其新旧作品，章燕紫继续探索人对自愈的渴望和天性。

此外，位于一楼的Hart Hall也于3月27日至4月12日期间，将空间借给德国SPRÜTH MAGERS画廊举办“科隆香水”展览，呈现了8位女性艺术家重要作品，延续探讨关于艺术、女性主义和权利的议题。

展览不仅吸引了大众的眼球，也吸引了藏家的钱包。据了解，豪瑟沃斯展出的全部路易斯·布尔乔亚作品已经售罄，卓纳画廊带来的尼奥·劳赫作品和佩斯画廊带来的玛丽·阔思作品也几乎售空，白石画廊的小松美雪作品标签旁也都贴上了小红点，代表已售出。

值得一提的是，在驻扎此楼画廊多数来自西方的情况下，H Queen’s试图利用其公共空间，支持香港本土艺术。在各大画廊呈现艺术家展览之际，由陈浩扬统筹的场域特定公共艺术体验《出。略》揭幕。

《出。略》利用了H Queen’s大楼内的公共空间，呈现了来自香港多位知名及新晋艺术家的作品，其中许多作品与香港的城市历史文化紧密关联。比如黎肖娴&“据点。句点”带来的Lost Textures。这件作品基于对皇后大道中附近民间历史的合作研究创作而成，图像以拼贴/浮雕的形式呈现，将香港前海岸线与香港岛的街道地图联系在一起，描述了在1934年的皇后大道中穿梭行走的情形。两部来自旧粤语剧情片的单频录像，实验性地展示了零碎的姿势、手势和习惯的故事叙述。

（Lost Textures，黎肖娴 & “据点。句点”）

由建筑师Laurent Gutierrez和Valérie Portefaix组成的艺术家二人组MAP Office带来Concrete Jungle，以一系列照片结合柔和的虫鸣展现了香港岛山顶周遭混凝土地上长出的郁郁葱葱的热带植物，上方刻绘了代表树叶的白色线条。

方琛宇带来两件创作。第一件作品为录像装置，着重展示瞬息万变的都市生活中忙里偷闲的片刻。影片中，演员重现了香港各处看似琐碎的私人事件，例如吸烟休息或是于宁静的后巷中讲电话；第二件作品Art Recycle Bin是一个带有一道开口的亚加力胶盒，置于一楼大堂，是《出。略》艺术体验的尾声。作品邀请观众投入薄纸，例如在三月香港艺术月期间攒积在手的楼层地图或导览手册。艺术家希望借此举让观众能够在令人亢奋的观赏经历后清空思绪，同时以回收再生的形式，将生命力注入这些时常被忽略的物质中。

《出。略》构思者陈浩扬表示：“《出。略》是对香港这座都市丛林由衷的致敬，透过由一群独立香港知名及新晋艺术家创作发人深省的作品，带领观众进入一场独特的从上而下的沉浸式旅程。”

历史建筑中的中西古今

就在H Queen’s这幢崭新的大楼几百米开外，是被香港古物古迹办事处列为二级历史建筑的毕打行。

早在2009年，Ben Brown Fine Arts是第一家进驻毕打行的画廊。艺术月期间，画廊带来古巴艺术家尤安·卡波特的香港首次个展“领海”，艺术家广为人知的Isla系列之《鱼钩画》装置对画廊空间进行了改造。此外，两帧弧形画布悬挂于画廊的空间，营造360度海景，让观众仿佛在大海里徜徉。

（尤安·卡波特：领海，Ben Brown Fine Arts）

高古轩、汉雅轩、Simon Lee、艺术门、立木、Massimo de Carlo等画廊也在2011至2016年陆续入驻毕打行。

3月底，高古轩带来由艺术家曾梵志策展的“塞尚、莫兰迪和常玉”，展览呈现了这三位艺术大师的多幅画作。曾梵志表示，“作为一个画画的人，我这次是用一个绘画展览的形式，来表达我对这三位伟大画家的一些作品观后感。”

（塞尚、莫兰迪和常玉，高古轩）

汉雅轩带来台湾已故艺术大师叶世强个展《海天无垠》，共展出叶世强油画作品三十余幅。汉雅轩创始人张颂仁表示：“叶世强的油画意境，有太空的寥廓、恒古的寂寞，在纯净的画面似乎瞥见永恒的掠影。”

Simon Lee画廊带来奥地利艺术家海莫·佐伯尼格的一系列新画作，这也是艺术家在香港的首次个人展览。过去40年，佐伯尼格游刃于多个界别，包括建筑设计和装置、行为艺术、影片录像、雕塑和绘画。新作品中，佐伯尼格探索了一代接一代的艺术家彼此之间如何互相引用。

艺术门画廊分别在H Queen’s和毕打行设有空间，其毕打行空间举办了艺术家莱昂纳多・德鲁同名个展，展出其新近创作的平面及立体作品，在过去两年中，德鲁旅居中国，沉浸在中国文化中，并因而创作了一系列富有深度并与当地紧密关联的全新作品，延伸了艺术家对非西方哲理的兴趣。

（莱昂纳多・德鲁同名个展，艺术门画廊）

立木画廊带来艺术家欧文·沃姆在香港的首次个展，这也是艺术家自2010年在北京尤伦斯当代艺术中心举办个展后，首度回归中国。在本次展览中，这位来自奥地利的艺术家重新定义了雕塑和表演艺术的类别。每周，参观者将被邀请模仿一个典型的家居用品的独特姿势，以此来激活沃姆的一分钟雕塑之一，并使用宝丽来照片拍摄定格雕塑。

Massimo de Carlo画廊带来艾默格林&德拉塞特的个展“Overheated”，艺术家将画廊改造为一个截然不同的空间，不同尺寸和颜色的工业管道纵横交错，观众需要跨越、弯腰、绕行于管道间参观展览，由此令观众感受并思考其身体与建筑间的关系。

此外，洁思园画廊、88艺廊、Maria Kiang中国艺术共同在毕打行6楼带来展览“合流”，其中洁思园带来中国当代水墨艺术家任重画作，Maria Kiang带来宫廷及文人器物、陶瓷、玉器、雕塑及佛教艺术作品，88艺廊则力推二十世纪设计中的代表作，展出Robert Goossens，Ado Chale及Marc Bankowksy作品。

由Laurence Van Hagen策划的What’s Up系列展览在毕打行5楼开幕，展出了1930年代至今的艺术作品，探索来自欧洲、亚洲、美洲和非洲不同地区的具有不同背景、文化身份和艺术影响力的艺术家之间的多元关系，创造国际对话开展的空间，展出作品来自康斯坦丁·布朗库西、亚历山大·考尔德、翠西·艾敏、草间弥生、李禹焕、大卫·霍克尼、曾梵志等艺术家。（编辑：董明洁 许望）