香港：住最挤的房子，逛最宽敞的美术馆

“大型文化艺术机构的开幕持续丰富了香港文化图景，各领域的交叉合作也将带来更多元的体验。”香港Para Site艺术空间副总监谢清（Claire Shea）4月3日接受记者采访时表示。成立于1996年的Para Site是亚洲历史最悠久、最活跃的独立艺术机构之一。

如谢清所说，近年来，香港涌现越来越多文化机构。譬如自2018年5月至今，已经有戏曲中心、大馆、六厂纺织文化艺术馆相继开幕，每一个机构的风格都独树一帜。而不久的将来，M+博物馆、香港故宫博物馆也将陆续落成，随之而来的则是不计其数的展览、演出和文化交流。

每年3月是以巴塞尔艺术展香港展会为核心的香港艺术月，据了解，今年举办的第七届巴塞尔艺术展香港展会吸引了88000名观众入场，超过130家顶尖国际美术馆及机构的代表参与展会。新开幕的众多文化机构，为前来香港参加展会的全球藏家、画廊、艺术爱好者提供了更多去处。

西九宏图

3月29日，记者乘车经过西九龙地带，司机指着密密麻麻的高楼说，这里的高层住宅已是市区内最贵，一平价格高达25万港币！就在这么昂贵的地段，香港特别行政区政府拿出大片的土地规划了一个体量庞大的文化区。

1998年，西九文化区的概念首次被提出，经过多轮设计论证，直到2013年终于确定了规划方案，破土动工。整个西九文化区的投入超过200亿港币，旨在打造全球最大的文化区之一，区内规划有博物馆、剧院、音乐厅、展馆等。

3月28日，西九文化区管理局在区内首个开放的地标式表演艺术场地戏曲中心举行2019年新闻发布会。戏曲中心今年1月刚刚开幕，目前已吸引了超过五万人参与表演、工作坊、导赏团等活动。戏曲作为代表性的中国传统表演艺术似乎已离现代人的生活越来越远，但西九文化区管理局表演艺术行政总监茹国烈表示，借助戏曲中心的开幕，将以保存、推广及发展多元化的中国戏曲艺术为目标，带领这项经典艺术迈进二十一世纪。

（今年1月开幕的戏曲中心外观，图片由西九文化区管理局提供）

除已开幕的戏曲中心、M+展亭等，据了解，目前西九文化区内有五个场地正在兴建，并计划于未来五年内逐步完成，包括：自由空间、艺术公园、M+博物馆、香港故宫文化博物馆及演艺综合剧场。

位于艺术公园中央的自由空间将于今年6月启用。管理局正与知名机构和艺术家合作创造全新实验作品，包括法国五月艺术节、香港话剧团、香港芭蕾舞团及Wayne McGregor。

由Herzog & de Meuron建筑事务所设计的标志性M+大楼已于2018年11月平顶，将于2020年年底或2021年年初落成启用。届时M+博物馆将成为香港标志性二十及二十一世纪视觉文化艺术博物馆。

香港故宫文化博物馆的主工程预计于2021年年底完工，博物馆将有7600平方米的展厅，用于展出金器、铜器、玉器、书画、陶瓷，以及有关宫廷生活的文物。

演艺综合剧场则预计于2023年落成。这里计划打造成一个上演香港和国际优秀舞蹈和戏剧制作的顶级表演艺术场地，设有可容纳1450个座位的演艺剧场、600个座位的中型剧场和270多个座位的小剧场。

从警署、监狱到古迹、美术馆

大馆曾经是香港中区警署建筑群的统称，其中部分建筑物始建于英国殖民统治初期，建筑群内的前中区警署、中央裁判司署和域多利监狱于1995年被列为法定古迹。

2008年，香港赛马会宣布与香港特别行政区政府合作推动对该建筑群的保育活化计划。2018年5月，在历经十年、耗资38亿港币的保育活化后，大馆全新亮相。

一方面，大馆内原先作为警署、法庭和监狱用途的建筑在修葺后向公众开放，并且大馆的文物事务部对建筑群的历史及文物展开了深入研究，策划了一系列历史故事项目、导赏及教育活动，希望将建筑群发展为香港文化生活的一部分；另一方面，大馆内兴建了两座由Herzog & de Meuron建筑事务所设计的新建筑，分别是赛马会艺方和赛马会立方，前者用于举办世界级的当代艺术展览，后者设有综艺馆，可用于电影放映、表演、音乐会、讲座和研讨会。

（大馆内翻新的前法庭，记者摄）

新建的赛马会艺方以及大馆的部分历史建筑空间共同组成了大馆当代美术馆。该美术馆由大馆的当代艺术部门运营，每年策划并主办6到8场展览，以及与展览相关的公共项目。此外，美术馆还委约创作一系列公共艺术作品，在大馆各处呈现。

目前，美术馆内有两个展览正在进行中，分别是将于4月21日结束的“疫症都市：既远亦近”和4月28日结束的“表演社会：性别的暴力”。

据大馆文物事务部介绍，1894年突如其来的鼠疫是香港社会发展的重要里程碑之一，近几十年来，香港经历了1997年的禽流感、2003年的SARS及2009年的猪流感。“疫症都市：既远亦近”的历史文物部分展现了香港是如何一步一步走过鼠疫时期，以及这场疫症对香港过去及现在的影响。当代艺术部分则呈现了十名艺术家的全新作品，策展人郭瑛介绍，艺术家以SARS为参考，对香港历史上的传染病及社会对策的各方面进行调查研究，一直上溯到最早在19世纪发生的瘟疫。

（“疫症都市：既远亦近”展览场景，记者摄）

“表演社会：性别的暴力”由法兰克福现代美术馆馆长Susanne Pfeffer策展，是大馆当代美术馆与全球艺术机构合作的一次体现。Susanne认为，基于符号、文化和生理区别所确立的性别定义明确而难以推翻，成长环境、文化归属、现有权利结构、社会规范、宗教传统和生理表现共同构成对人类身体、性向、身份和行为规范的重重枷锁。在展览中，参展艺术家挑战对女人的象征式阉割，重新掌握被褫夺已久的力量。

“富三代”追根溯源

1954年，陈廷骅创办了南丰纺织有限公司，并将其由一家专门生产棉纱的公司发展成国际著名的纺织厂之一，陈廷骅本人也被誉为“棉纱大王”。陈廷骅带领南丰纺织经历了香港纺织业的黄金时代，随着香港纺织业逐渐没落，南丰集团也转型至房地产、金融领域。

如今，陈廷骅的外孙女张添琳接管南丰集团。作为家族第三代传人，她追根溯源，投入7亿港币开展南丰纱厂保育项目。南丰纱厂活化自昔日在荃湾的南丰纺织旧棉纺厂，是香港最大的私人企业投资文物保育项目之一。

3月16日，六厂纺织文化艺术馆(CHAT六厂)开幕。非牟利艺术中心CHAT六厂属于南丰纱厂的一部份，是香港首个以及唯一专注于纺织文化遗产传承的艺术机构。3月17日至6月30日期间，CHAT六厂在17000平方尺的展览空间及南丰纱厂坊呈现一系列精彩开幕节目，包括两个主要展览和一个重点场地特定艺术装置。

（CHAT六厂内的墙壁上复原了纺织厂工作场景，记者摄）

为颂扬和重现香港纺织业的黄金时代，透纳奖得奖建筑团体Assemble和设计公司HATO与CHAT六厂携手合作，在陈廷骅基金会展厅呈现展览《纱厂絮语》，展示超过100件具历史意义的藏品，包括机器、历史图像、棉纺旧物、文献和具纪念性的物件，同时将设有由部份前纺织厂工人举办的体验工作坊。

CHAT六厂专题展览“掀起生命的布局”则汇集了17位来自亚太地区的当代艺术家及艺术团体，展出他们的作品及表演。展览由CHAT六厂联席总监高桥瑞木策展，与CHAT六厂的主题及愿景相呼应，纺织将被用以见证现代历史中的含糊事实、社会政治背后的动机，以及高速全球化时代下纺织劳工的个人及集体经历。

（诺尔贝托·罗尔丹，《来自处女、怪兽、巫师及怒神之地的咒语》，1999-2019，“掀起生命的布局”展出，图片由六厂纺织文化艺术馆提供）

香港各界在文化艺术领域上的耕耘有目共睹，在香港艺术月期间，尚凯利艺廊亚洲区总监林瑀希告诉记者，香港的免税政策为艺术交易和运输提供了便利，因此它的主要角色还是交易中心。但她也明显感觉到香港试图走出一条不一样的路，大馆、M+博物馆等正在将香港带向一个不一样的方向，比起过去单纯作为交易中心，香港正变得更有艺术氛围。（编辑：董明洁 许望）