余德耀美术馆最新展览开幕 带领观众进入九次时光之旅

7月3日，余德耀美术馆最新展览“经由时光的九次旅程”对公众开幕。

同名展览曾于2018年在米兰王宫王子寝宫举办，此次的上海版本在展陈方式上进行了不小的改动。在米兰，展览场所是一座18世纪的宫殿，每件作品占据一个装饰艺术风格的宫殿房间。而在上海，作品被放置在开放空间中，参观展览也不再依循作品陈列顺序，观众会有不一样的体验。

“经由时光的九次旅程”由旅居上海二十多年的乐大豆(Davide Quadrio)和意大利策展人Massimo Torrigiani共同策划。值得一提的是，此次展览是和意大利面料企业Alcantara合作呈现，艺术家的作品也或多或少与Alcantara的材料有所关联。乐大豆表示，6年来，他一直在探索企业与艺术家如何展开合作，这可以让艺术家获取更多创作支持，但另一方面，如何在这种合作中保持艺术创作的独立性也是一大挑战。

9位/组参展艺术家分别为:徐文恺(Aaajiao)、Andrea Anastasio、Caterina Barbieri、Krijn de Koning、李姝睿、Alex Schweder、盐田千春(Chiharu Shiota)、Iris van Herpen 和Zeitguised。

空间感和互动性在多件作品上有所体现。一座有着复杂曲线结构的大寺庙首先映入眼帘，这件来自艺术家李姝睿的《人类理解能力以外的崇高寺庙》邀请观众步入其中，旨在让观众能够谦卑地敬畏第四维度以及所有那些超越我们知识和经验范畴的存在领域。Krijn de Koning的作品则更直观地被命名为《房间》，它同样邀请参观者步入一个被各种颜色的材料所涂覆的房间，其建筑空间的边缘，如门、窗、通道和几何体等，均被叠加到一个真实的空间上，从而创造了一种对时间和空间的虚拟感知。Alex Schweder的作品名为《到沙发到床到》，通过空间的变动完成个人关系从陌生到亲密的变化。该互动装置每次可容纳两个人分别斜靠在一张毛茸茸的沙发上。沙发原本分离，随着空气充盈下方的气垫，沙发开始缓慢旋转并合拢为一张床，两位观众也从各自分离到面面相对。短暂的亲密接触后，随着气体排出，沙发与观众又回到最初分离的状态。

(Alex Schweder的作品《到沙发到床到》)

对生命、自然、科技、消费主义等的探讨也贯穿在展览中。Aaajiao徐文恺的《欲望》将微观世界转化为大型装置，几个透明的有机形胶囊包裹着边缘模糊的物体，仿佛被放大无数倍的细胞，让人思考生命的本源。盐田千春的《时间与空间的反射》，呈现了艺术家标志性的网状结构，11万米的特殊丝线缠绕出一张厚厚的黑色蛛网，两把椅子与两张镜面被包裹其间，在镜面的反射中，观众“如坠梦中”。艺术团体Zeitguised创作的《核花园以外》以“庄周梦蝶”的东方哲学为灵感，这件作品展现了专为本次展览而开发的算法，该算法可以设计出无数种形态的物品，看上去如同真实存在的物品与面料实际上却来源于虚幻的算法。在计算机技术发达的当下，这件作品让人不由叩问真实与虚幻的关系。

(盐田千春作品《时间与空间的反射》)

时装设计师Iris van Herpen的《不确定扩张》则采用Alcantara材料创作了一件有雕塑气质的服装，经5位工匠耗时1个多月制作完成，延续了设计师一贯的立体风格。Andrea Anastasio的《伊甸园》灵感来自蛇，艺术家从工作场所、家庭后院等处捡来废弃的生活物品，再由Alcantara制造出泛着暗暗磷光的蛇皮质感材料包裹起这些物品，蛇象征着消费社会，吞噬着它前行道路上的一切事物。Caterina Barbieri创作的声音则伴随Andrea Anastasio和Iris van Herpen的作品出现。Barbieri热爱数字模拟的声音质感，她处理了一系列在材料制作工厂所录制的环境声音，制作成音频，使观众对人与机械、天然与人造、听觉与声音之间的关系产生怀疑。

（Iris van Herpen作品《不确定扩张》）

在风格迥异的作品中，9位/组参展艺术家探索了艺术创作在媒介、形式、内涵上的多样性，观众也得以完成“九次”体验之旅。