无修养 不设计

陈华文

我们生活的世界里，设计可谓充斥在每个角落。一切器物都需要设计、依赖设计，好的设计不仅满足人们对美好生活的需求，同时也是强大的生产力。

访谈录《设计的修养》提供了更加全面认识设计、感受设计的思路。本书的访谈人殷智贤曾是时尚设计刊物的主编，多年来，她从大众审美的角度研究设计，陆陆续续对国内的设计名家进行访谈，本书中的受访者吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆等12人分别聚焦建筑、家居、景观、产品、书籍、服装、首饰、花艺等领域，从日常生活入手，共同探讨什么是好的设计。

设计的修养 书籍。资料图

设计脱胎于美术，但是和工业、商业、科技有着血脉之亲，设计是应用艺术范畴的活动，也是工程技术范畴的活动。设计和绘画是孪生兄弟，绘画是完全自由的表达，而设计是“带着镣铐舞蹈”，设计的大胆创新创造，与设计对象的使用价值、经济价值直接关联。设计的本质，是为了更有效地解决我们生活中的各种问题。《设计的修养》中写道：“只有好设计的标准达成符合公共利益的共识，才有可能摒除劣质的设计，从而为真正的好设计留出足够大的存在空间。”

在设计界，不知道从何时，开始对东西方设计进行人为区分。有的人一味强调传统之美，强调传统固然不错，然而在今天的全球格局下，不仅要弘扬我们的传统，还要学会借鉴外来的设计之美。书中，殷智贤在访谈著名建筑设计师张永和时，后者也表达了同样的观点：今天，文化的差异其实不是在加大，而是趋向融合，根本就不用区分谁是东方的，谁是西方的。对设计者和使用者而言，分辨什么是东方的、什么是西方的，其实没有太大的意义。总体上讲，设计需要大的格局、需要大的视野。

从另外一个方面讲，设计要遵循特定的传统和习俗，不能为了创新而创新。例如，中国人吃饭喜欢用最简单的筷子，如果在餐具设计时，硬是对筷子进行无端的改造，其实是吃力不讨好。再如景观设计师，在水域充足的地方，若将日本“枯山水园林”的造园理念强行引入，那么这样的设计就违背了地利，不仅达不到设计的效果，还会弄巧成拙。

著名建筑设计师王澍的设计总是别具一格，在接受殷智贤访谈时，他表示，做建筑设计，考虑的要素非常多，包括历史传统、价值观念、生活习俗、建筑材料、建筑功能、风格特色等等。王澍任教于中国美术学院，在担纲该校象山校区设计时，他充分考虑校区位于江南的区域特征、地方传统房屋的风格、教学建筑的使用功能等等，于是在建筑设计中，大量使用自然光，更少使用空调而尽量去适应自然气温，很多建筑的墙体采用厚墙厚屋顶的设计，且走廊没有大窗户，意在让整个建筑本身，发挥保温隔热的功能。再则，整个校园的建筑群错落有致，显眼的游廊彰显了古典的雅致，这和美术院校的学科气质不谋而合。

书中提到，象山校区的建筑少用空调，这曾经让学生们不解，而王澍的解释是：人对自然气温的适应能力很强，频繁吹空调对身体没有益处。不难看出，王澍做建筑设计，充分将审美性和功能性进行融合，他的设计理念和“天人合一”的传统思想不谋而合。在访谈中，王澍对当前中国城市化进程中，大量整齐划一的高楼表示出担忧。在他看来，建筑设计要因地制宜，不能追风，要顾及地缘要素，将传统的记忆巧妙地融合到建筑之中。如果说好的设计有灵魂，那么优秀的建筑肯定是有生命的。

书籍装帧在设计家族中不可忽视。吕敬人是国内外书籍装帧设计的“大咖”，对于书籍设计有很多独到的看法。他在接受殷智贤访谈时讲到，书籍设计的目的就是要“读来有趣、受之有益”。书籍的装帧设计和文本内容应该统筹考虑，而绝非文本是文本，设计是设计，造成“两张皮”的想象。设计要学会驾驭秩序，否则就是画家的纯艺术，爱怎么画就怎么画，中国画画法中常有“意到形不到”的追求，其实是一种随意，可以不讲形准而求意会或韵味。但设计不能这样，图文的来龙去脉，必须编排得规规矩矩，讲究秩序。

《设计的修养》一书中，并没有对设计中的具体原则和方法进行教科书式的探讨，而是基于设计伦理、设计责任的双重维度，进行“天马行空”式的访谈。当前，牵涉设计的各种技术、材料都在飞跃发展，作为设计师而言，一方面要在有国际视野的同时扎根传统，这样的设计创新才会更有底气；另一方面也要兼顾设计的审美性和功能性，走向任何一个极端的设计都不是好设计。对于普通人而言，不断提升文化艺术修养，对各种设计风格予以包容，就是最基本的设计修养。

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