上海时装周MODE展第十季：潮酷势力，无尽探索

10月中下旬，整个上海再次被时装周的时髦气息包裹。2020春夏上海时装周火热进行，新天地太平湖主秀场和长宁世贸商城MODE服装服饰展场人潮涌动，两个场地，正分角色阐释着上海这座城市的时尚与务实。

历经十季、累计4000+品牌新作亮相、立志成为“亚洲最大订货季”的MODE展越来越有看头了。仅此单季就迎来品牌1200余个、专业观众6万余人次，其中买手和代理商比例达60%以上，创历年新高。几年来，MODE致力于推动时尚产业链完善、开辟设计师品牌触及中国以至全球市场的精准入口，经过一季季磨练，它离“实验性”与“成熟度”并驾齐驱的目标越来越近，更成熟了，也愈显年轻。准确地说，是因为旗帜鲜明地抓住了“年轻”这股势力而愈显个性清晰。

MODE现场图。

“即看即买”新材质 给世界更多趣味

年轻，就意味着潮酷，意味着多面向伸展、无尽探索。MODE展的整个D馆是此次展会一大亮点。这是MODE首次走向产业链上游，以“再生Regeneration”为主题全新打造的面料趋势展区。上海这座城市的务实之处在于实验性的探索不会是终点，落地和运用同样受关注。所以这个面料趋势区的重点，是搭建设计师与面料企业在生产、研发间的合作桥梁，探索好设计遇上新面料、并走向市场的无限可能。它有一个独立的命名：“有料SPACE”。

在这个空间中，“布料图书馆”像它的Slogan一样醒目：“从时尚的源头影响商业”。这是一家2015年创立于杭州的非营利性材料设计研发中心，“我们想展现中国原创科技材料所到达的真正水准，并且注重运用，也就是将它们商业运作起来。”创始人马黛霞表示。“布料图书馆”有50多位合作设计师，二三十家合作品牌，使材料实验的落地变得更容易。现场展示有合作品牌“吱音”的偶遇长凳，感温皮革表面，用手轻按会呈现清晰手印纹样，长凳如生命体一样感受到了我们的存在；也有Dissona、CHOCO CONCERT等品牌的产品，包括探讨大豆纤维、涤纶再生线、尼龙等等可降解材质的各类成品。一些展品已经是即看即买模式，在网络和实体店铺销售。谈到今年“有料SPACE”的主题“再生Regeneration”， 马黛霞的理解是，“再生是个大环保概念，需要政府环境、媒体引导、生产方具有可实现力、消费者购买力……我们的努力则是从源头上、从技术层面上提高它的可实现度。”

脚踏实地践行“可持续”

COFFEE PSYCHO是一家诞生于深圳的、环保再生特色鲜明的品牌，创始设计师胡家维毕业于美国旧金山艺术大学。他展示了自己的废旧芯片手机壳和一些废皮制品，然后讲解咖啡渣纤维的利用过程：烘干、碳化、形成母粒、磨粉……这些咖啡渣纤维衣物手感优良，重要的是价格并不贵，完全适应普通年轻人的消费能力。“我们的定价不贵。我们希望消费者先接受可持续时尚的概念，然后在设计上被吸引。不能因为环保而忽视设计。” 胡家维用3D建模印花北极熊头骨系列装饰T恤，讲述环境故事，体现了不俗的设计功力。

GOLD CORNER主设计师梁洁伦敦时装学院硕士毕业后，已经连续三届参展Mode，在商业上逐渐成熟：“现在会更好地与市场反响互动，在设计、版型上更贴近客人；也已经开

始跟一些供应链工厂互相入股。”她在可持续时尚上的探索实践包括库存产品改造、选择废水内部循环工厂来生产牛仔系列等，“有时会成本上贵一点点，但完全在年轻人购买力可承受范围。”

MATCH SHOWROOM是香港首家Showroom，每年都会带10-15个品牌来参加Mode展。自2016年起品牌洗牌聚焦可持续发展，并于2018年在香港开设首家实体店，至今有三分之一的品牌来自芬兰、瑞典、日本等国家项目。MATCH SHOWROOM创办人雷云同时也在其中的SHOKAY品牌担任总监：“SHOKAY是第一家进入西藏开发牦牛绒的企业。我们每年会派编织老师去西藏教当地妇女编织，为她们提供工作。而更多的产品加工环节，我们放在崇明的基地。牦牛绒是一种比羊毛保暖、比羊绒更容易塑型的材质，并且容易收集。在夏天时，牦牛褪绒，很容易采集，而不会像采集羊绒那样使动物受伤。”SHOKAY脚踏实地践行“可持续”理念还体现在整个牦牛绒染色加工环节中，尽量去除化学方式，使用自然霉菌褪色，并以50%-60%的天然染料上色。

新锐设计师探索“中国元素”

时装周上，很多年轻设计师都是海外一流设计院校教育背景。这一代设计师又是怎样理解和运用中国元素，他们的探索是什么？会为未来的时尚带来什么？

COFFEE PSYCHO创始设计师胡家维从小在西北长大，斑斓的洞窟壁画是中国元素留给他的最深体验。当他在美国接受设计教育后，对传统美学有更深入的思考：“中国传统很美，很特别。因为它容易被破坏，所以让人不敢轻易尝试。其实传统里很多元素可取。比如颜色。古人的着装、建筑、室内，色彩大胆，富有趣味。尤其那些洞窟壁画，很多是稀有矿石粉调出的颜色，有微妙、高级的美。对于中国元素，我在故事性上了解得并不多，但视觉传达上会去研究。”

另一位海归设计师Leaf Xia于2015年毕业于美国纽约帕森斯设计学院，同名品牌2016年开始运营。她的设计带有鲜明纽约印记，设计思维开放多元。在这一季“春江花月夜”的主题下，Leaf Xia尝试以自己的方式演绎传统元素：“其实它更像一个廓型运动。你可以看到一些中文文字的运用，但不会太明显。我运用传统元素，但是在表达少女感，正像这个品牌的DNA所强调的，‘勇敢的少女心’。其实这映射了我自己的经历：从一个学生转变为创业者，处处挑战，要勇敢面对。做自己并不容易，有时要牺牲很多。我希望女性更加真我，保有好奇心和自己的见解。”Leaf Xia是一位已经在伦敦时装周上崭露头角的新锐设计师，而上海时装周的Mode展则是她所接触的第一个商业平台。“学校的教育很好，但更接近一种梦幻的、真空的状态，而Mode让我思考什么是品牌，并且重新思考设计、设计和人的关系。”

谈起对传统元素的理解，Leaf Xia更多关注人和人的精神：“在纽约生活、学习多年，一开始中国元素不太敢碰。2016年回国之后，在国内做品牌、跨界、接触各种人，就想在纽约DNA之外，再增加些什么。我接触的这些人，促成了我对中国的理解。我们中国女性身上，有非常坚韧的东西。就像唐朝的女性，她们很有特点，有很强的自我意识，在妆容、穿衣风格上都会不一样，非常勇敢。这一点和我的品牌DNA一致。这触动了我。这些美都体现在这一季的‘春江花月夜’之中。我想让这个系列看起来非常现代，是一个90后设计师从纽约穿越到唐朝，对大唐的解读。”

（编辑：董明洁）

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