“我要做的就是把年轻人吸引来看粤剧。”5年前的一场试验，让玲珑问情（网络小说作家、编剧）看到了传承粤剧的新方向。
在此之前，粤剧作为一个地方曲种已呈式微之象。不知从何时起，多数年轻人提及粤剧，都会下意识地将其当成古老、沉闷的代名词。作为地地道道的广州人，玲珑问情自小生活在岭南文化气息浓郁的西关大屋（岭南派建筑代表），耳濡目染皆是南曲粤腔。粤剧式微，她看在眼里、急在心中。
“其实，粤剧素有南国红豆的美称，是岭南传统文化中不可缺少的代表性文化，有丰富的文化底蕴和坚实的本地情愫。”玲珑问情告诉21世纪经济报道记者，自童年起，她就萌发了对粤剧的喜爱。
正是基于此，玲珑问情召集志同道合者开启了一场粤剧创新试验，尝试把粤剧与年轻人喜爱的网游融合起来，推出全国首部“粤剧+网游”的跨界粤剧《决战天策府》。该剧自2014年首秀火爆至今，五年上演场次超50场，平均上座率高达8成，吸引了一大批年轻粉丝走进剧场看粤剧。
2018年10月24日，习近平总书记在广东考察期间，专门来到广州荔湾区西关历史文化街区永庆坊，并走进粤剧艺术博物馆。考察期间，他交给广州一份重要“考卷”——广州如何实现老城市新活力，如何在四个方面出新出彩。
为答好“考卷”，广州在建设文化强市上推出诸多举措，大力推动城市文化综合实力出新出彩。2018年底于广州召开的文化产业交易会上，广州在文化金融、文化科技、影视、非遗、动漫等方面展现出巨大创新活力，成交额一举达成22亿元。
粤剧跨界变爆款
新编粤剧《决战天策府》，一度成为广州推动城市文化综合实力出新出彩的典型代表之一，它是一部充满互联网精神的创新剧种。
2014年8月23日，广州琶洲保利世贸博览馆，《决战天策府》首秀前，该剧编剧之一的玲珑问情和该剧主演国家一级演员彭庆华心里仍没有底，都在考虑一个问题，这样的创新，年轻人会喜欢吗？
实际上，这个问题萦绕在彭庆华心中良久。他发现，以前每次演出，进场的观众多数是老面孔，即便编排了新曲目，也很少吸引新的受众，尤其是年轻观众。
彭庆华清楚地记得，他在LED屏后方候场时瞄了一眼观众席，上万名观众席地而坐，动漫明星一出场，尖叫声震耳欲聋。不出所料的是，待主持人报幕“下面有请广东粤剧院带来节目”时，坐在后排的人开始起身离场准备赶回家的地铁。
但出乎意料的是，音乐一响，4名年轻帅气的粤剧演员翻着跟头一个一个悉数登场后，现场气氛被瞬间点燃。前排的观众开始尖叫，准备离场的观众又纷纷坐回原位。玲珑问情也清楚地记得，《决战天策府》6分钟的首秀，尖叫声从开始延续到了结束。
“那种感觉真的是毕生难忘！”几乎在那一刻起，无论是彭庆华还是玲珑问情，都坚定地认为，粤剧是有希望的。“如此受年轻人欢迎的演出，要放在以前根本不可能。”
转折发生在2012年。混迹于互联网多年的玲珑问情，很早就有了粤剧跨界网游的想法。粤剧式微，缺的是年轻观众，而网络游戏最多的玩家恰恰是年轻人。
“我用了两年时间去说服游戏公司与广东粤剧院。”玲珑问情说。
据后来彭庆华回忆称，真正打动他去做如此创新的，是她的一个电话。2013年底，玲珑问情在电话里问，“要不要做《剑网3》版的粤剧，这款游戏在年轻人群体中很有影响力，这是一个让年轻人了解粤剧的好机会。”
2014年，玲珑问情拉上她的好友野火大鸿（粤剧研究学者、编剧），彭庆华拉上广东粤剧院的年轻编剧冯敏仪，与一众年轻的演职人员、资深游戏玩家、COSPLAY玩家、道具制作师等组成了一支跨界主创团队，将首部“网游+粤剧”《决战天策府》搬上了舞台。
野火大鸿告诉21世纪经济报道记者，这出新编粤剧在很多方面都进行了探索，粤剧与游戏的跨界合作为表演融入了诸多新元素。例如，剧本主要利用唐代“安史之乱”历史故事，在舞台呈现上沿用了粤剧的传统表演形式，但在伴奏上采用了“小清新中国风”的配器方式。
这部新编粤剧突然就成了“爆款”。2015年1月24日，《决战天策府》在广东粤剧艺术中心完整首演，价格680元的票不到一周即售罄，来自全国各地的年轻粉丝涌进剧场，呐喊声在2个小时里处处响彻。
最令玲珑问情印象深刻的是，2016年12月，《决战天策府》首进北京。在北京昌平的北京评剧大剧院，一连两场的演出，引来北京上千位观众购票观演。从广州到上海，再到北京，《决战天策府》成为2015年传统戏曲与创新传统戏曲演出票房双料冠军。
“年轻人第一次听粤剧，留下了深刻印象。到后期，我们往往是演出两小时，还要花两个半小时与观众签售见面。”她认为，从票房和吸引年轻观众上看，这次创新是成功的。粤剧的魂加COSPLAY的包装，让很多年轻人觉得《决战天策府》的艺术价值达到了“一加一远大于二”的效果。
岭南文脉再出发
玲珑问情分析，新编粤剧《决战天策府》之所以能够取得成功，与广州的城市基因关系密切。作为国家历史文化名城，广州是海上丝绸之路发祥地、岭南文化中心地、改革开放前沿地，一直以来都领风气之先。
“广州这座城市，既有丰富的文化积淀，又兼有颠覆创新式的互联网基因。《决战天策府》的试验，恰恰赢在其互联网基因上。”她说。
酷狗音乐宣传负责人方圆也认为，要想撬动广州这座老城市的新活力，互联网绝对可以成为一股强大推力。“岭南文化作为中国传统文化的重要部分，本身具有丰富的内涵，是一座宝库，一旦插上数字化的翅膀，就能发挥强大的生命力。”
她拿酷狗音乐举办的《隽永非遗季》、《非遗大师课》等系列岭南特色直播举例称，这些直播课程具有强互动实时性的特点，能够打破物理限制、地域限制，能够将天南地北的网友，聚在一起共同欣赏一个演出。
酷狗音乐与广东粤剧院联手直播的《狮吼记》，吸引了24万人观看，与广东文化艺术节联合推出的《隽永非遗季》项目共吸引了380万用户参与。
酷狗音乐还在2015年就启动“传统地方戏曲的数据库建设及数字化传播”工程，联合广东粤剧院等机构将10余种地方戏曲进行建档数字化，涉198位大师、10137个曲目，运用数字技术不断创新地方戏曲的呈现方式。
除粤剧焕发新生外，广州“夜间经济”在点亮城市文化消费活力方面也可圈可点。
今年8月，国家层面出台《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，广州顺势推动文化和旅游消费提质转型升级，大力发展“夜间经济”。
作为广州城市旅游招牌之一的珠江夜游，在今年国庆期间进行了全新升级，沿江30栋建筑变成30幅灯光幕墙，组成了一条“珠江灯光画卷”。国庆假期期间，仅珠江游船就接待游客14.24万人次，同比增长19.33%，经营收入超过1210万元，同比增长高达32.03%。
广州推出的夜游博物馆，吸引了更多年轻人参与到岭南文化传播中来。广州各博物馆围绕主题纷纷开展了夜间观展、红色文化研学、艺术鉴赏体验等活动。
中秋节期间，广东省博物馆在夜间推出一场中秋沉浸式音乐会，南越王宫博物馆也推出“在王宫赏月猜灯谜”活动，广州博物馆还推出了在海楼下用专业天文望远镜“赏月”“讲古”（说书、讲故事）节目。
但方圆也提醒，要让广州这个岭南文脉再出发，还应该找准切入点，才能继续产生像《决战天策府》这样现象级的作品。“现在的难点在于，既懂传统文化又懂互联网的人不多，只有培育多一些这样的人才，才有机会创造出更多搭载传统文化与年轻人喜欢的优质作品。”
为此，广州在今年1月发布了《关于加快文化产业创新发展的实施意见》（下称《意见》）。《意见》主要从文化产业投融资、文化产业用地、文化产业人才、文化消费等方面提出了具体措施，旨在提升广州文化软实力，加快枢纽型网络城市建设进程。
深圳市前海手绘科技文化有限公司创始人魏博对21世纪经济报道记者表示，自己的公司正在考虑将总部搬迁至广州。他所在的公司历年来都面临被游戏公司挖人的困境，因此每年都要到广州美术学院补充员工。“广州无论从技术人才还是从动漫产业生态上都非常有吸引力。”
“广州是一座被低估的城市，它的产业、人才和蕴含的底蕴，以及未来即将呈现的爆发力，一定会很快显现出来。”广州市委宣传部副部长朱小燚对此颇为自信。
（编辑：李博）
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