解密张大千美学之魅

陈华文

在中国近现代史上，张大千（1899-1983）和齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠一样，都是绕不开的大师，这些艺术大师性情、才情和命运各不相同，但是共同构成了一部瑰丽灿烂的艺术史。今年是张大千诞辰120周年，研读传记《借古开今：张大千的艺术之旅》，无疑能够深刻领略一代绘画大师的美学之魅。

这本传记特别值得推荐之处是，作者冯幼衡教授于1976-1983年期间，担任张大千的英文秘书，多年和张大千零距离接触，对他的生活经历、绘画风格及艺术主张可谓了然于胸。冯幼衡曾就读台湾大学外文系，并且在美国普林斯顿大学艺术考古系获得博士学位，目前担任台湾艺术大学书画系教授。冯幼衡的文笔细腻洗练，对张大千的人格特征点评恰到好处，对其艺术风格及成就的评论客观理性。

张大千-资料

传记分为三个部分：张大千的崛起与时代、张大千的青山绿水、张大千的人物画。毋庸置疑，张大千是中国绘画史上公认的“全能大师”，而尤以山水画为人津津乐道。概而言之，张大千的山水画创作也分为三个时期。

第一个时期是临摹学习期。他临摹水平极高，特别是临摹石涛和八大山人的作品，很多大收藏家、鉴赏家都难以辨认真伪。38岁前后，张大千在掌握唐宋绘画名家的笔墨之外，又以“搜尽奇峰打草稿”的石涛精神，先后游历了黄山、华山和峨眉山，以造化为师，逐渐形成了利落、灵秀、峻峭、爽利的山水画风格，运笔劲健、灵秀，有现代艺术的气象。

第二个时期是山水画风格成熟期。从1940年赴敦煌到1957年，张大千深受敦煌壁画的影响，除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外，他在创作手法上逐渐出现较多的自家面目，用笔圆润、简洁，设色明快、清丽，变厚密蓬勃之风为灵动疏朗之格。并且一改明清文人画之弊，创作了大量写生作品，别有自然情趣。

第三个时期是山水画创作巅峰期。1957年的张大千由于患上眼疾，画风趋向写意。此时的他，着重探索山水画的创新问题，开创了泼墨、泼彩的新画风，在集传统之大成之后，走向绘画创新巅峰阶段。纵观这个阶段张大千的山水画，其构图新颖，大气磅礴，不拘一格。在墨色的运用上，他以设色居多，往往多是工笔重彩，大红大绿，泥金铺底，灿烂夺目，与一般文人画崇尚淡雅之风分道扬镳。

张大千的山水画创作成就是中国山水画的高峰，而他的系列中国人物画，也极具有创造性。他的人物画多以传统人物画法为基础，同时吸收现代美学思想，造型准确、形象生动。早年，他乐于画古代仕女，其人物造型削肩清瘦，弱不禁风，有病态之美。但是中年后他画的仕女图，大量吸取了唐人的造型、赋色的优点，总体上圆润俊美、体态丰腴，设色浓丽，笔法严谨，线条流畅，给人健康的美感。

传记书名中的“借古开今”，恰当地表达了张大千的艺术见解。中国绘画讲究传承古人，作品中要有古意，临摹是必经通道。但是画家是有思想的人，在技法上到达一定层次之后，必然开拓创新。张大千在传承古人绘画传统的同时，吸纳的艺术表现方式，使其悄无声息地融入中国绘画语言之中。当前中国绘画界，一些年轻的画家也热衷于创新，但是其传统的笔墨功夫令人担忧。张大千曾经说过：“作画要怎样才得精通？先要着手临摹，观审名作。不论古今，眼现手临。”绘画和其他专业一样，基础越厚实，后期的创作就越有底气。这个简单的道理悟得越深，艺术之路就能走得更远。

（编辑：董明洁）

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