进击的中国设计:蜡烛消灭者、折纸沙发到底是什么?

梁信2020-01-19 16:05

设计,是时代进步的折射。

    中国古代科学技术百科全书式著作《天工开物》由宋应星初刊于1637年,全书收录了机械、砖瓦、陶瓷、硫磺、兵器、火药、纺织、染色等中国传统生产技术。它是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作,亦被外国学者称之为“中国17世纪的工艺百科全书”。然而,尽管中国有着源远流长的传统造物工艺史,但“设计”一词,在这个领域仍是一个初生的概念。

    2020年1月18日,由设计互联与英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(以下简称英国V&A博物馆)合作出品的展览《设计的价值在中国》,登陆深圳海上世界文化艺术中心。本次展览主要聚焦于中国本土的设计发展,综合地梳理了在地设计及其对中国现代化进程的影响,展示了价值观的变化如何影响着我们的设计、生产和购买行为。

变化发展不息 设计探索不止

    中国现代设计的发展与国家现代化同步,近百年来,中国的设计师一直在快速发展和变化的环境中相互学习,并尝试不同的方法突破出自己的新天地。

    本次展览上,展出了承载着几代人记忆的驰名国产品牌美加净的牙膏包装。1949年以后,由于西方国家对中国实行经济封锁,进口商品匮乏,大量生活用品需要依靠国内的力量自行设计和制造。设计师顾世朋出身于书香门第,虽非高校美术专业科班出身,但他凭借天分和努力,成为上海日化黄金时代的缔造者之一。1962年,他在勾勒美加净牙膏包装时,根据“美净”的谐音,设计了外文商标“MAXAM”,不但字体独特,而且颇有趣味——不难发现,无论从左到右,还是从右到左拼读,字母的排列次序都是相同的。由于包装设计简洁别致,美加净牙膏推出后很快成为中国早期的出口畅销品。

    同场展出的老国货品牌除了美加净之外,还有华生牌风扇和解放鞋。华生风扇是中国历史上第一个国产的风扇品牌。上世纪20年代,中国第一台电风扇由杨济川、叶友才和袁宗耀三人集资,由杨济川仿照美国通用电气公司电风扇的设计后制作而成。上世纪20年代时值国民抵制洋货的阶段,“华生”牌电风扇风行国内市场,一举压倒美国通用电气公司,成为中国人引以为荣的的电风扇第一品牌。

    除此之外,展览现场还有为人们所熟悉的解放鞋。由于轻便舒适、抓地力强、耐磨,加之建国初期中国橡胶工业逐渐起步,使其在市场上大受欢迎,解放鞋也逐渐从“军用鞋”发展为“国民鞋”。七十年代,由于解放军大量进入地方机关,绿军装、军帽和解放鞋是他们身份的象征,这些装束在当时甚至逐渐成为了一种人人向往的时尚元素。

    实际应用方面,本次展览上展出了一组创作于2016年的照明工具设计,名为“蜡烛消灭者”,它是专为非洲贫困家庭设计的照明工具。这款非洲太阳能灯拥有一块太阳能电池板,不仅降低了火灾风险,且有利于环境保护。更重要的是,设计师将在开发之初,通过别出心裁的设计,把灯架在塑料瓶上进行运输和使用,降低了整个产品的运输成本,使其得以广泛地应用于非洲的偏远地区。

(蜡烛消灭者,2016,借展方:向阳新能源,图源:设计互联)

    在建筑设计方面,吉首美术馆的建筑造型模型也是一大亮点。吉首美术馆位于湖南省湘西土家族苗族自治州,其建筑最大的特色在于借鉴了传统山间廊桥“风雨桥”的形式。通过将桥梁与画廊结合,在保持传统廊桥的交通与歇脚功能的同时,让居民可以在日常生活中更方便地接触艺术,而美术馆本身也体现了传统文化的当代传承与创新。

(吉首美术馆“风雨桥”建筑模型,2019,借展方:非常建筑)

    另一件同样引观众驻足的作品是由杨明洁/羊舍带来的作品——由杜邦纸制成的折纸沙发“在云端”。杜邦纸是一种新型的纸质材料,具有防水、透气、质轻、有韧性、耐撕裂的特性。再配合以独特的褶皱设计产生的柔和折纸纹理,使人能获得与众不同的视觉感受,犹如“置身于云端”。

(折纸沙发“在云端”,2018,借展方:杨明洁/羊舍)

    据悉,此次展出的138件展品,共分为六大版块:设计风格、应对问题、材料成型、身份与消费、传情达意、讨价还价。其中包含工艺美术、轻工业与日用品、设计脱贫、生态保护、乡村建设、城市规划、可持续发展、航空航天、建筑、时装等近三十个议题,覆盖到当下中国设计面临的不同切面背后的思考。

    设计互联副馆长赵蓉也是本次展览策展人之一,她对记者表示:“这次展览策划得到了设计师们的大力支持。通过做这个展览,我比以往任何时候都更欣赏、尊重和热爱这样一个群体。他们致力于融合悠久的传统文化与创新的当代实践,在应对人口、发展、经济与文化全球化等问题上,不断寻找独特的解决方案。如今,这些来自中国的设计,正在推动全球有关创新、可持续发展、社会平等的对话,提出更灵活、富有批判性与责任感的视角,深入审视我们的世界。”

“老调”重弹 弹出新意

    据了解,早在几年前举办过的题为《设计的价值》的专题展上,英国V&A博物馆向公众呈现过250余件的精选馆藏。当时的专题展主要聚焦设计史上最重要的设计师和设计运动,探讨价值和设计之间的关系,以及人们如何衡量事物的价值和这些价值观如何反过来驱动设计的发展的问题。而在同一展馆空间与展陈条件下,展览设计与体验可否焕然一新?

    对于这个问题,《设计的价值》策展人兼《设计的价值在中国》的策展顾问Brendan Cormier认为,本次展览交出了让人满意的答卷。Brendan对记者表示:“这一由设计互联策划的展览很及时,它展现了中国设计领域的快速发展历程与前沿趋势。我为重温《设计的价值》的策划理念感到兴奋,并了解到在议题、领域上都很丰富的当代中国作品,以及最新的设计实践。”

    而对于展题的重现,在英国V&A博物馆副馆长兼首席运营官Tim Reeve看来,这就像是一种展览之间跨越文化和时空的交流呼应。“秉承共同的信念,即相信设计的力量,以及创意作为一种通用的语言,六年前,招商蛇口与英国V&A博物馆正式建立合作关系,为两国搭建了人文交流的桥梁。”他表示:“V&A展馆的开幕展《设计的价值》恰是基于这一研究、对话与合作的历程。我们认为这开创了英国的博物馆们参与国际文化合作的一种新模式,不只是实体投资或内容输出,而更多在于观念与实践的双向交流。”

(作者:梁信 编辑:李一戈)

梁信

生活家记者

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