数字化是时尚产业的救世主吗？

文章选自「Forbes」 Jan 7, 2020

作者：Brooke Roberts-Islam

由GBA产业加速中心编译

设计师们正在使用数字化工具再造和加速服装的生产与销售过程。

对于不同人群而言，时装设计和制造的数字化转型既是机遇也是挑战。

一方面，数字化会带来包括就业保障问题、创造性以及在时装设计和服装制造中的“人性”缺失等挑战。

另一方面，数字化也能够带来机遇，例如节省时间，降低成本，促进可持续性发展（包括减少纺织材料浪费，降低对染料和用水的需求，减少由实体打样所产生的碳排放）以及获得高利润小批量生产产品的能力。

其他创意产业，如游戏和电影行业，已经采用了数字工具及数字平台。在这些行业中，设计是创造消费产品中的核心环节，这些数字化工具恰好将设计环节与实现设计的所有人员和必要流程串联起来（在屏幕上虚拟展示或以实体形式显示）。

由此看来，游戏及电影行业似乎为时尚行业数字化提供了参考方案。或者，这些数字化案例是否能给时尚行业数字化提供一些思路？

将这一问题置于当前背景下，时尚产业所面临的持续发展压力表明，数字化转型是十分必要的，并非可有可无。

由于地球资源减少造成原材料成本不断上升，人工实体打样和产品跨越国家（从亚洲到欧美）来回运输所带来的碳排放和财务成本也极高，以及为跟上社会媒体趋势，新品发布频率从一年两个季度发布变更为每月（或每周）更新。

这些都意味着满足全球消费者需求的唯一方法是数字化和简化人工流程。

问题似乎是，如果不进行数字化，该行业怎么以一种可持续、合乎伦理的并且能够盈利的方式发展？

为了发现时尚产业与游戏电影业的相似之处，并找出时尚产业可以从中学习借鉴的东西，我与Remo Gettini进行了交流。

他是一位连续创新者，曾就任于美国影视公司DreamWorks和时尚企业DWA NOVA，现任时尚社区APP Depop的首席技术官，用户为1600万时尚买家和卖主。该社区基于应用程序，立足于用户。

究竟是什么阻碍了时尚产业发展？

为什么数字化转型如此缓慢？

业界应采取什么措施对这些成本高、耗时长、纯手工、不合乎伦理、不公正且不可持续的传统做法进行改革，变得更加适合当下渴望新事物和定制化的消费者？

或许能从与Remo Gettini的交流中得到一定启发。作为DWA NOVA的首席技术官，Gettini曾与Tommy Hilfiger，Nike和Burberry等品牌合作探寻数字化场景，设计用于产品设计、开发和销售的数字解决方案并予以实施。

Gettini提到：“通过数字化，时尚产业能够实现超出目前想象的创造力。”然而目前它缺乏的是人性化的技术工具，需要它能够适应时装设计在创意上的细微差异和短暂性，并且向消费者传递价值。“如何在3D渲染中传达Burberry围巾的价值？” 这是一个棘手的问题，也是时尚品牌商正在思考的问题。

为什么在时尚领域，3D数字化设计远远落后？

Gettini作为解决方案架构师、技术总监和CTO，数十年间一直在推行数字化转型。他认为，现有的数字设计工具都是诞生自软件工程学，并基于CAD/CAM这类解决方案，而它们都“无法助力设计师创意或直观地进行设计”。

目前市面上的解决方案，例如CLO3D（最新的时尚行业CAD解决方案之一），都受到技术规范的限制而无法弥补创意设计和产品制造之间的缺口。而这个缺口实际上是非常惊人的，因为快速变化的Instagram趋势使得线上时尚商品的货架寿命大大缩短，单次的订货量在缩减的同时，又需要更快的款式周转率和响应速度，这对敏捷反应的设计和生产制造提出很高的要求。而目前技术尚未实现设计端、制造端和销售端的无缝链接。

Depop社区对于这个现象和需求非常熟悉， 因为它们提供的就是一个整合了社交媒体趋势，电子商务和在线社区的无缝平台。

他认为，第二个障碍是解决方案供应商对待时尚行业的方式与对待其他任何行业一样。 他们提供给时尚行业的工具与提供给汽车、航空航天和建筑业的没有差别。

他说：“这根本不适合时尚行业。”“时尚需要一个平台，该平台可将创意设计轻松地整合进供应链，而设计师无需改变他们的工作方式。这是十分重要的，设计师不应该被要求放弃他们的手工设计和绘图技巧而改用鼠标和键盘。”

在Gettini观念里，这是数字化转型“要跨越的第一个门槛”。那么解决方案是什么呢？

在谈到DreamWorks的数字化转型策略时，他解释说，他们为设计师提供了平板和笔，使设计师绘制的内容都可以数字化---这个动作是相同的，但是对颜色，纹理和效果的选择更多。

他们扩展了设计师的工具包，而不是对其进行了更改。

这释放了他们的创造力，其余的数字解决方案则是围绕着如何将这些数字草图无缝转换格式，使CAD / CAM工具能读取并且可以直接用于生产制造。

他在谈话中多次强调，技术“需要消失”，进而透过技术给人留下这样的印象：设计可以更加轻松，更加简单，更有创造力。

“以人为本是数字化成功的关键。” 事实上，在Depop，用户从未谈论过该应用程序。Gettini说：“他们谈论的是体验、交到的朋友、加入的社区、买的衣服，但绝对不提技术”。

Gettini还会做些什么来加快时尚界的数字化转型呢？

从公司最高层管理者的角度来看，他将聘请从时装学院毕业、具有3D设计技能、且对创意数字设计有兴趣的新人才，以取代传统的时装设计方式。这些新员工会被安排到当下的设计师团队中，让他们结合新旧两种方法来合作开发下一个系列产品。

这么做的根本是为了将数字化设计融入到产品的实际设计和开发中，而不是作为一个单独的“项目”。他说：“没必要再进行单独的项目试水——数字原生设计师应该作为业务的一部分，而不是作为实验的一部分，被引入这个流程。”

这让我想起了一个在全球品牌独立部门工作的数字设计师所分享的观点，他们自己的部门采用了数字化解决方案，但却无法影响到其他部门或供应链，对此他们表示很沮丧。Gettini所反对的那种“项目”方法似乎是一种常态。

那么，时尚设计的数字化对Depop的未来意味着什么呢？

Depop目前在其APP上拥有1600万的时尚买家和卖家(根据Gettini的数据，这只是冰山一角)，而且很可能他们的平台上也有下一代的时尚设计师。

如果Depop社区能够创建并共享数字时尚设计以供大众审查，且这些设计与数字制造设施相连通，可基于卖家需要的数量（(以及Depop社区的要求)，按需生产。按照Gettini的说法，这是一种“时尚产业整合”。Depop目前正在考虑将其作为他们时尚平台的一种可能发展方向。

这个例子进一步说明了，比起当前的生产过剩和不可避免的库存堆积模式，3D数字设计是如何能以一种更可持续的方式提供按需时尚的。

在最近与咨询公司Capgemini全球消费品和零售部门洞察与数据的主管Kees Jacobs的一次交谈中，他解释道，在过去十年里，数字时尚解决方案优先应用在直面消费者的领域(如：网站、移动设备、店内体验)，主要是利用数字技术增加消费者互动和促进服务质量。

在采用3D数字设计的问题上，他的经验表明，“这个需求相对而言并不迫切，数字化解决方案首要还是解决零售端的痛点。”

“我们看到消费者和产品在数字化上的变化”：时尚零售企业投入最大的可以显著保证ROI的两块领域，一是数据分析类的解决方案，二是“提升消费者互动的解决方案，通过3D数据技术和虚拟形象（digital avatar）的使用以帮助消费者获得围绕产品的数字化体验。”

Capgemini和包括微软在内的许多行业巨头以及一系列垂直领域的小型startups均有合作，以提供全套的包括虚拟形象设计、产品3D展示以及数字化互动体验的方案。

看起来，未来时尚产业的潜在发展趋势是先在第一阶段完成时装设计手稿的数字化，并连接到3D CAD/CAM软件和支持柔性制造的生产设备，最终再连接到可在消费者终端提供数字化产品展示的工具。

当然，这取决于设计师和品牌采用何款3D设计工具，而根据Gettini的观点以及我和一众国际品牌设计师的访谈结果来看，这依然是个巨大的挑战。挑战主要归因于当前提供给时装设计师的3D设计软件界面的依然太过强调技术性而非易用性。

此外，大部分的高级设计师和创意总监都依然倾向于使用手绘和纯手工设计，而设计和开发的流程很多时候都是为了适应他们的需求。

并且，顶级时装学院仍然明显缺少3D数字设计的课程，而许多3D数字设计师是自学成才的（或者来自游戏或电影背景）。我采访过的那些正在探索3D数字设计的服装设计专业的学生正在从在线教程和论坛中学习，而不是在大学中正式学习。

如果“时尚产业整合”真的已经开始发生，那么与时装学院教育传统背道而驰的新一代时装设计师可能会定义和设计我们未来的时尚。

（作者：GBA产业加速中心 ）

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