何同学：证明自己的方式，是创造更多的“15分钟”

安迪·沃霍尔作出过两个相互关联的预言：“ 每个人都可能在15分钟内出名”；“每个人都能出名15分钟”。两个15分钟加起来耗时半个小时。

“老师好我叫何同学”这个名字，在一则关于5G的视频发布后迅速被大众所熟知。但真正的内容创作者不只贪恋于一个15分钟，而是用更多精彩的作品留下了一个又一个15分钟。何同学的视频以数码分析为主，但视频所承载的内涵远远不止于此。嘲讽一个人的运气，猜测一个人背后的资本，站在一旁说风凉话，不足以让我们更了解彼此、认识这个世界。认识世界，我们首先要做的是了解，然后才能理解。

“何同学”的爆款密码：重故事，重策划，重内容

无论拍摄什么，或者记录什么，都是为了讲一个故事，更多的是关于“一个人”的故事。何同学是一个内容创作者，更是一个故事讲述者。我们为什么会喜欢何同学拍摄的视频？因为视频讲述了一个个生动的故事，这些故事是何同学自己的故事。

在开始分析何同学的视频之前，我们可以先思考关于拍摄技术和故事的关系？

故事是容易被理解，容易被观众共情的。但技术不一定，数码区有很多器材测评的博主，但硬核的技术并不是每个人都关心的，或者需要的。技术隐含在视频里，它更多地被制作视频的人使用，被看视频的人感知。

观众的感知并不是镜头怎么摆放或者怎么打光，而是一种感性的、直观的认知。视频技术连带着内容给了观众一种整体的感知，我们很难说清镜头是怎么拍的，但技术与内容产生的化学反应却容易被感知到。所以技术是重要的，但恰如其分的运用更为重要。视频拍摄也不是为了炫技，而是为了服务内容本身。

说了技术，回到故事本身，也就是内容。

生活处处有故事，我们需要故事，也渴望故事。社交媒体展示了千姿百态的故事，它们真真假假，就像琳琅满目的商品一样摆放在“屏幕橱柜上”，等待着被看到、被挑选。

抛除营销等带给商品的附加值，抛开消费社会赋予商品的符号价值、交换价值等市场价值，使用价值是从物质出现开始就与物质共存的，也是一件物体真正有用的、能满足需要的最本质的东西。（也可能不是最本质的，最深的还有物质本身的意义。因为想和交换价值对比，就姑且说成本质的）

所以，视频的使用价值是需要-满足，被需要的是内容，是故事。但这里的故事并不是单纯陈述一件事，它的背后展现了一个人生活方式、价值理念和意识形态等等。故事背后的生活方式、价值理念等也围绕故事展开。所以故事，是视频拍摄的灵魂。

我们一直在寻找能产生共鸣的故事，也渴望完全不同的故事。何同学的视频重策划，重故事，重内容。他的作品不只是叙述一件客观事实，更展示了他对于数码产品的思考和生活方式的选择。而拍摄技术和手法更多为故事服务，为内容添色，让视频成为一个更多彩、多元的作品。技术和故事相得益彰，使得内容、配乐、拍摄、剪辑等多方面的配合也更为融洽。

一个关于音乐的故事：iPod

虽然何同学通过5G视频更多被大众所熟知，但重故事的拍摄方法很早就出现在其视频拍摄中。以2018年7月22日“老师好我叫何同学”发布一则关于“iPod Classic”的视频为例，分析何同学为什么成为能在“15分钟内”被所大众熟知。

iPod这期视频展示了一个听歌的数码产品，但背后是一个自我的故事，一个共鸣的故事，一个关于音乐的故事。iPod是一个数码产品，但归根结底是为了“满足听歌”的需求。除了思考数码产品本身的迭代和更新，思考“我们为什么要听歌”“音乐产生之初到底是什么”或许更能让我们接近听歌的本质。

何同学提到“现在手机能听歌，平板能听歌，电脑能听歌，一个MP3能有什么用？这个问题还可以这么问，现在电脑能看书，平板能看书，手机能看书，kindle有什么用。很简单，kindle能看书，也只能看书。”

一代代数码产品的更新，方便了生活，也复杂了生活。随着产品功能越来越多，音乐本身的属性很容易被一些炫酷的功能掩盖，逐渐升级的产品也隐藏了一件事最初的动机。我们用手机听歌，但又不只是听歌，还会刷评论、看新闻。

通过屏幕，我们会看到各种吸引人的画面，众说纷纭的评论，这些附加功能掩盖甚至减弱了听歌本身带来的快乐和共鸣。而kindle只能看书，MP3只能听歌，虽然我们可能会使用更为多功能的手机、平板做同样的事，但kindle或者MP3的纯粹性或许更接近看书和音乐最初的数码呈现，也更能引发我们对于生活的思考，更接近生活的本质。

对于一件事或者一个物件而言，“功能”思考很重要，结构和本源思考同样重要。它为什么会出现，为什么以这样一种方式呈现，或者从功能倒推本质，能让我们看到更为纯粹的生活方式。何同学的视频给了我们一种关于音乐的反思，关于给生活做减法的反思，也给了数码升级一种别样的发展方向。

“音乐”让我们更接近彼此

音乐和语言很类似，无论是乐符，还是歌词，都是为了沟通、为了理解。《爱乐之城》中说到，爵士乐让不同的人交流互动、分享情绪。如果某个音乐能让我们所有人相互了解、理解，通向天堂的巴别塔可能已经建成了。

从书写文字，到音乐语言，再到今天的视频叙述，这不是一条线性的发展道路，而是相互影响、相互作用、互相竞争的多线发展。层出不穷的视频类APP通过各种方法吸引用户的注意力。但看视频之余，音频市场不仅没有被完全挤占，反而闯出了一条新时代的创新之路。

那我们为什么喜欢听歌，沉迷听歌，视频发展到今天，注意力经济并没有完全被视觉冲击攻占，声音反而成了现代人逃避现实生活的树洞或者夜深人静的灵魂归处呢？

歌曲经历了从写到听的过程。写歌是记录或者回应生活的一种方式。何同学在视频中提到：“哪怕只是听一首三分钟的好歌，也值得我们想看一本书一样，专注地把它听完。因为这三分钟的背后，是制作人和歌手成千上万小时的积累和成百小时的工作。背后是创作者们百分之一的灵感和百分之九十九的汗水。这三分钟里的每一秒，都经过了反复的推敲和琢磨。每一秒，都夹杂了遗憾和妥协。当他们发现听众们只是将自己的心血当作背景时，应该是失落的。因为这三分钟里的每一秒，都包含他们真诚的感情。”正是创作者们生活的经历和真诚的感情，才触动了听众，与我们自身的经历和情绪产生共鸣。

而听歌是回忆生活的一种方式。我们喜欢一首歌，更多的是因为它触动了我们深层次的某一种情感体验，或者隐约让我们想起了某段回忆。我们能从一首歌里看到自己，这首歌里写了太多太多人。

听歌本身是很主观的，或者说是很私密的。同时更奇妙的是，听歌一瞬间的触动，是对过往的回忆和再现；而单曲循环，频繁听某一首歌，就不再只是一种回忆了，更是一种填充，一种记忆的再建。

用另一个人创造音乐所投注的美好或者悲伤，丰富自己过去的记忆。记忆被当下的听歌经历重新加工再造，这首歌已经不只是一首歌了，它变成了我们的一部分。它变成一幅印象画。不一定清晰，但是更为美好，更符合我们想象中的画面；或者说，它变成了一段更为主观的连续的影像，构筑了独属于我们的——过去世界的样子。一千个人有一千个哈姆雷特。我们构筑了属于自己的哈姆雷特。同一首歌，在不同人心中，是不同的哈姆雷特。

结尾

无论是音乐，还是视频，背后有了触动人心的故事，才能真正地与听众、观众产生共鸣。何同学的视频获得高关注、高点击，并非只是天时地利，更有人和。只有有了故事，有了内容，创作者才叫做创作者。作品才能击中大多数人，成为有内涵、有价值、有态度的“爆款作品”。

注：原文来自公众号“长鼻子的猫”中的随笔，与此南财号为同一作者。相对于原文章，此篇有了进一步的改编和整理。

（作者：长鼻子财经 ）

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