“玉兰”绽放，上海电视节透露哪些行业风向？

撰 文丨邱   祎

编 辑丨美   圻

一年一度，“玉兰”绽放。

6月6日，第27届上海电视节正式揭幕，作为一年一度的电视产业盛会，上海电视节被认为是中国电视行业的风向标，各路大咖论坛、前沿动态、市场分析共同描绘了中国电视的行业生态和发展趋势。

与此同时，《大江大河2》《觉醒年代》《跨过鸭绿江》《流金岁月》《三叉戟》《三十而已》《山海情》《隐秘而伟大》《在一起》《装台》等10部作品，入围“最佳中国电视剧”名单。

从入围名单以及目前已经举行的三场白玉兰电视论坛，价值官窥探梳理出不少调整和变化，而这也决定了未来中国电视剧行业会向何方前行。

古装剧遇冷，现实题材受热捧

现实主义和主旋律剧是正在举行的第27届上海电视节上出现最为高频的两个词。

开幕之前，组委会公布了白玉兰奖入围名单，10部入围作品均为当代题材，没有一部古装剧，其中又有6部为重大题材剧集，如《跨国鸭绿江》、《觉醒年代》、《山海情》等。

国家广播电视总局公布的电视剧备案剧目也鲜见古装剧身影，今年1-4月，电视剧备案剧目分别为40部、33部、44部和46部，其中古装剧为3部、0部、3部和1部，占比仅为4.3%，截至目前，卫视平台今年尚未播出一部古装剧。种种迹象都表明，在政策和市场的双重压力下，古装剧数量继续锐减，占比相比去年依然在下滑。

不仅仅是卫视平台，昔日古装剧的购买大户视频网站对这一题材的热情也在降温。6月7日，借着上海电视节的东风，2021腾讯视频影视年度发布会在上海举办。一直以来有着“古装剧大户”之称的腾讯视频，在这次的年度发布会上一口气公布了几十部现实主义作品，古装剧则彻底沦为配角。

腾讯视频这次公布的作品，包括以2014年中国医疗队远赴非洲展开国际合作抗击埃博拉疫情为原型的《埃博拉前线》；庆祝香港回归祖国25周年主题作品《狮子山下·情》；以时代楷模、“燃灯校长”张桂梅为原型创作的《大山里的女校》；反映90年代青年逐梦互联网的《启航：当风起时》以及《和平方舟》《在希望的田野上》《欢乐颂3》等作品，涵盖了现实主义题材的方方面面。

对于今年现实主义题材成为热点和主流，第27届上海电视节白玉兰奖中国电视剧单元评委会主席刘进表示，这是政策导向和市场趋势合力的结果，行业在发展，观众口味在变化，积极、温暖、给人力量的现实题材作品关照当下、关照人性，自然会受到观众和市场的追捧。

本届白玉兰奖评委，《破冰行动》导演傅东育也认为，今年入围的中国电视剧单元，《觉醒年代》《大江大河2》《山海情》等现实主义题材占据半壁江山，这些作品创作的用心和呈现的品质有目共睹，在年轻观众中取得了极好的口碑，圈粉无数。一部作品，只有对现实有深刻理解，对生活的细枝末节有用心表达，才能让观众有共情，有深思。

唯流量论失灵，爆款方法论进阶

本届电视节的开幕论坛——中国电视产业高峰论坛，以“百年新征程·奋进新时代”为主题，邀请来自各地电视台和影视制作公司的负责人，探讨构建中国电视产业的新发展格局。

论坛上，多位发言嘉宾都表示，流量是收视率在网络时代的一种延续和升级，因为它关乎热度和变现，很多时候甚至被当成唯一评价标准。因此，“IP+流量”成为前几年许多影视剧的标配，但同时，这也导致作品同质化、套路化严重，演员无演技，作品无内涵，长远来看，唯流量论、唯商业化论对电视剧创作伤害极大。

从影视作品的商业属性来看，流量“无罪”，然而，影视作品还具有文化属性，是丰富百姓精神生活和展现我国文化软实力的重要载体，所以，“唯流量”是文化审美和价值观的一种错位，不能无节制影响影视剧创作。

在开幕论坛上，柠萌影业董事长苏晓提出要“以温暖来构筑现实主义创作的精神内涵”，在苏晓看来，影视剧在今天承担的社会功能给人温暖希望比冷酷警醒更重要，过去在唯流量论的影响下，一些现代剧为了吸引眼球，千方百计搜罗社会热门话题并在作品中一一罗列，看似贴近老百姓生活却并不感人。

苏晓建议，今后现实题材的创作在关注社会热点的同时，应该把社会话题用更高级、更凝练、更有立场的价值观来表达，作品主题的深刻不是靠批判的力量，更不能靠刻意制造焦虑，而是靠启示的深度。

苏晓以今年大火的《小舍得》举例，这部剧在热议之下，围绕家庭关系与教育问题进行了全面自省和反思，剧外的人们在看剧的过程中完成了一场向内的自我观照，很多人看完剧都在思考，教育的本质，不该是从外向内的强行规训，而应该是陪伴孩子，完成一场从内向外的成长。

论坛上，包括苏晓在内的多位嘉宾都认为，今后爆款剧的创作，不仅能够吸引用户观看，更需要具备正向积极的社会意义，把心沉下来，不要总盯着眼前的流量、收视、热搜这些指标。

精品化、年轻化表达成主流

今年入围的10部作品名单一经揭晓，网友纷纷表示，这是“神仙打架”、“全是王炸”，是国产剧进阶的最佳缩影。

与往年相比，今年的入围作品整体质量又上了一个新台阶，重大题材和现实主义剧集大放异彩，无论题材的代表性、创作的艺术性，还是人气的热力值，在各个考量维度上都势均力敌。

更为难得的是，这些主旋律剧集无一不是年轻人的心头之爱，它们凭借温暖、亲切而又热血、深邃的故事，获得无数年轻观众在线“催更”，在荧屏内外掀起一股传播青春正能量的热潮。

过去几年，主流观众完成了向互联网的转移，而网络视频平台又偏爱年轻化偶像化表达的网生内容，在较长的一段时期，互联网用户对题材保守严肃的主旋律作品态度相对冷淡。

然而从去年开始，主旋律题材作品正在告别僵化、生硬的套路化表达，以《山海情》、《觉醒年代》为代表的一大批主旋律题材以高口碑和高热度，正在成为爆款剧的重要输出地。

事实上，拆解《山海情》、《觉醒年代》这些剧的叙事角度和创作方法不难发现，这些爆款剧的底层逻辑有共通之处：都突破了主旋律题材脸谱化、套路化的窠臼，找到了和年轻人趣味接近的书写角度。

《觉醒年代》以《新青年》杂志为线索串联起所有的历史事件与核心人物，陈独秀、李大钊、胡适这些大师级人物聚在一起，他们在年轻时代也是有血有肉、有情有义、有爱有怨的普通人。年轻化的创作手法让《觉醒年代》融合了严谨求实与浪漫诗意，立意宏大但绝不空泛，构建了饱满立体的新青年群像。

在本届上海电视节上，华策影视集团携《觉醒年代》《我们的新时代》《绝密使命》等主旋律题材电视剧参加，作为“电视剧第一股”华策影视的掌门人，集团创始人、总裁赵依芳表示，当下，观众在变，他们的年轻化、互联网化，都使得影视作品要跟上这样的节奏，年轻化精品化不仅是主旋律剧应该努力的方向，也是所有影视剧不能回避的创作法则。

和赵依芳一样，奇树有鱼创始人兼CEO董冠杰认为，现在年轻人对国家充满感情，对未来充满信心，正能量满满。同时，生于互联网环境下的他们对信息的获取和处理都非常擅长，他们在海量信息中可以迅速判断出一个内容是否喜欢，一部剧如果题材悬浮失真，又不能在时间内抓住他们的眼球，会迅速被年轻观众所抛弃，因此，精品创作、关照现实、年轻表达是国产剧破圈的关键。

结语

虽然本届电视节上嘉宾如云、论坛一场接着一场，各家之言也是五花八门，但仔细梳理不难发现，业内对电视剧未来的创作和发展方向基本观点是一致的，那就是题材现实化、情感正向化、表达年轻化，随着调整进入深水区，过去天价片酬、超级IP和古装扎堆的模式将被一一打破。在新的历史节点，国产剧行业必将创作出更多回归真实、关照现实的好作品，以点触面释放时代正能量。

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（作者：文娱价值官 ）

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