民族刺绣：指尖的乡愁与新生

非遗传承人在指导刺绣技艺学习

三位服饰装束各异的妇女坐在刺绣台前工作着，或低头穿经引纬，或抬头谈笑风生。案台上的作品，虽未有全貌，却已然能感受其古韵中迸发的现代感，各色针线在三位绣娘手中“飞龙走凤”，刺绣图案被“雕琢”得生动立体、活灵活现。

这三位绣娘都是云南省文山州丘北县的刺绣技艺非遗传承人，白族的张志水、彝族的胡树芬和汉族的唐丽珍，在当地也是鼎鼎有名的“匠人”。带着不同民族的刺绣技艺特点和对工艺的理解，却可以天衣无缝地融合在同一幅作品中，不禁让人大呼精巧。

刺绣，古代称之为针绣，也称“黹”“针黹”，据《尚书》载，远在四千多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”，沿传迄今，历久不衰。民族刺绣在云南渊源颇久，彝族、白族、壮族、汉族等各族女子都精于刺绣，由于民族多样性的特点，当地的刺绣与布艺往往带有浓郁的少数民族风情，色彩斑斓的服饰彰显着精深的刺绣技艺，尤为绚丽，被称为“指尖上的华彩”。

丘北县民族刺绣作品

虽然如此，刺绣在丘北的传承路途却颇为曲折。与其它地区的技艺传承形式不同，丘北县当地的刺绣技艺都是依靠当地妇女凭借记忆，口口相传，再通过个人的审美志趣不断整理组合。由于传承方式过于单一，为避免技艺失传，如今，当地政府定期引导举办“刺绣培训班”、刺绣作品展览以及舞台展示，给刺绣能手们提供了学习交流机会和平台，也加大保护和宣传力度。由此，不但技艺得以传承，还促使越来越多人参与其中。

刺绣不但有了新生代传承人，产品销售渠道也通过电商平台得以拓宽，利用时下流行的直播带货模式缓解刺绣行业依靠口碑传播的短板，真正实现了传统产业通过网络传播的目的。刺绣技艺传承人唐丽珍看见如此境况感到十分安慰，“刺绣传到我这一代是第五代了,我们也是赶上了好时候。我自己会画、会绣,还有好多人来找我画了拿去绣。只是我们当地人更偏爱传统图案，要走向更大的市场，还需要继续开拓创新。”

正是如此，非遗的价值不仅仅在作品本身，更在于作品所承载的人文记忆，非遗承载着中国人的文化乡愁，是生活方式、思想观念的载体，充满了人情味儿和烟火气。承旧与革新并不违和，积极迎合新的审美偏好，与时下新产品开发相融合，应该成为非遗传承发展的一个方向，这也是唐丽珍们现在在思考的。非遗技艺，只有融入对美好生活的向往，才不会被历史所遗忘，也才能让人们将这携带着乡愁的文化长留心中。