首届新加坡艺术博览会亮相：掘金东南亚艺术“洼地”

2022年已接近尾声，2023年的时间表早已迫不及待地预告了新的一年从1月开始就排得满满当当的全球艺术盛事。

东南亚地区是全球经济发展最迅速的地区之一，而新加坡作为区域内艺术市场的重要阵地，先天拥有着充满活力的丰富艺术文化图景优势。尤其是继前段时间备受关注的“时隔15年后苏富比再度在新加坡举办现场拍卖，并以总计1800万美元的佳绩收官”之后，新加坡更是被业内视为可与中国上海、中国香港、日本东京、韩国首尔等亚洲艺术市场中心比肩的“潜力股”之一，备受艺术圈青睐。新一年的第一个月，为艺术市场打响头炮的，正是新加坡。

首届新加坡艺博会（ART SG）将于2023年1月12日至15日在新加坡金融区中心的滨海湾金沙会展中心举办。本次艺博会将呈献逾150间顶级画廊带来的全球艺术精品，单从规模上看，已经是东南亚地区举办的首个最大规模且具国际重要影响的艺博会，担得起“盛事”之名。而除了主展区“GALLERIES（画廊）”之外，首届的ART SG还精心设计了多个独具特色的展区，以不同的主题串联起大大小小的画廊及其代理艺术品，为不同的收藏家和艺术爱好者带来一趟饶有趣味的艺术发现、交流之旅。

如果说是谁有能力在新加坡举办一场此等规模的全新国际性艺术博览会，那人选或许非Magnus Renfrew莫属。作为首届ART SG联合创办人之一的Magnus Renfrew，出生于1975年，至今已活跃于艺坛20多年。2007年，他领导香港国际艺术展（ART HK）从零开始逐渐成长为亚洲最具国际影响力的艺术展会；2012至2014年，在巴塞尔艺术展母公司瑞士MCH集团收购香港国际艺术展后，他获委任为展会的亚洲总监，带领该展会掀开新的一页。2018年，他又宣布在中国台湾推出台北当代艺术博览会（TAIPEI DANGDAI），并同时担任协办和创办博览会总监。

在合作伙伴的邀请下，后来Magnus Renfrew加入了首届ART SG的创办团队。然而好事多磨，原定于2019年11月最终却由于全球新冠肺炎疫情等原因四度推迟了开幕时间，最终今年才定档2023年亮相。新加坡对全球艺术市场而言有着哪些独特的优势？筹办本届新加坡艺博会的背后，有着怎样曲折的故事？本届展会特色展区有何吸引？入门藏家和资深藏家应该怎么逛ART SG？日前，Magnus Renfrew接受了21世纪经济报道记者的专访，独家分享了他的见解。

东南亚艺术市场闻机而动

在近期发表的《巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术市场报告》关于高净值收藏家的调查中显示，亚洲的艺术品支出在疫情期间依然保持强劲，而且亚洲艺术经销商的销售额增幅最大。报告中提到，手表、汽车和艺术品等高端收藏品的支出不仅在疫情期间保持了强劲，甚至还增长了一倍有余，从2019年的72000美元的中位数增加到2021年的274000美元。2019年，亚洲地区的收藏家平均每年购买8件艺术品；而到了2021年，这个数字上升了近三分之一，达到12件。更有趣的是，新加坡是亚洲唯一一个女性收藏家在购买艺术品上比男性收藏家花费更多的地方。此外，超过一半的受访高净值收藏家（56%）计划在2022年购买数字艺术品，其中千禧一代收藏家占过半数（62%）。如此旺盛的购买力背后，一个极具潜力的庞大艺术市场亟待崛起。

“从历史上看，东南亚的收藏家，除了关注东南亚之外，一直在积极参与世界各地的艺术品购藏。”Magnus Renfrew对21世纪经济报道记者表示，“然而，尽管有许多伟大的艺术家创作了优秀的作品，东南亚艺术本身却还未得到国际艺术市场应有的认可。但是，我们现在已经看到人们开始关注东南亚艺术，我们希望借助这场艺博会，将世界带来新加坡、带来东南亚。”

而谈起为何选址新加坡，Magnus Renfrew坦言：“新加坡有着非常坚实的艺术图景，这里有很好的画廊、重要的艺术机构，还有一些非常资深的收藏家。而且这里的藏家不仅仅包括新加坡国内本来的那群人，还有很多是从其他地方移居到新加坡的。像是在过去的几年里，有很多家族办公室来到新加坡开业，这使得大量的财富一直流入新加坡，这也赋予了它作为枢纽的巨大潜力。”

而他强调：“我们从一开始就将这次艺博会不仅视为关乎新加坡本身。我们把这看成是一场属于东南亚的艺博会，只是选址在了新加坡。新加坡十分合适举办此类活动，因为当地拥有较为完备的基础设施，主流语言包括英语和汉语，还有很多一流的酒店，餐厅以及四通八达的交通网络，这让新加坡拥有了举办一场国际性艺博会的所有合适要素。因此，我们对在新加坡和东南亚举办艺博会的前景感到非常兴奋。”

尽管如此被看好，这场艺博会最终却被疫情三番四次地打乱了节奏。Magnus Renfrew有点无奈却又乐观地说，虽然艺博会拖了近三年才最终成行，但他和团队却没有因此“坐下来等待”。他表示，那段时间他经常往返于新加坡，继续说服新的艺术经销商来参加到这场盛事之中。而现在，更多的人了解到他们正在做的事情并加入其中，首届新加坡艺博会也因而规模变得更大、参与的画廊更多——从最初大约80至100家画廊，到最后几乎翻了一番，有近160家画廊参与，他开心地说：“我们现在举办的是亚洲有史以来最大型的艺术博览会之一，这更加激动人心。恰逢现在世界各国都逐渐解除封锁，放眼全球，这将有机会让更多的国际游客前来享受艺术、享受彼此见面的温情，这是一件更棒的事情。”

特色展区迎合不同群体

参与本届Art SG的观众或许会发现，本届展会除了在主展区“GALLERIES（画廊）”中可以欣赏到来自卓纳画廊、立木画廊、Thaddaeus Ropac画廊、大田秀则画廊、FOST Gallery等知名艺廊及经销商带来的精彩艺术作品之外，还有多个特色展区等待细心发掘。像是带来在语境化之下画廊呈献个展或双人展及主题策展的“FOCUS（焦点）”；以及旨在支持成立不超过六年的年轻画廊、展出他们特别为展会创作的“FUTURES（未来）”展区；还有呈献由数字科技应用、制作或展示的艺术作品，包括数字绘画、动画、沉浸式装置、增强或虚拟现实，以及NFTs艺术品的“REFRAME（重构）”展区。

对于一些不像老牌画廊那样拥有充足的资源的年轻画廊，Magnus对记者表示，针对未来展区经营时间不到6年的年轻画廊，他们有不一样的收费标准。“这是一览新一代优秀画廊的好机会，而我们认为支持新一代画廊的成长非常重要，所以会帮补他们部分的参展费用，以减少他们参与本次艺博会的成本。焦点展区的参展商，我们也同样给予了补贴。”

值得关注的是，在本次的多个特色展区中，专门为数字媒体艺术品展示的重构展区的设立其实颇费一番考量。Magnus说：“新加坡是一个集合了许多科技公司的亚洲科技中心之一，因此可以拥有一些让本地科技咖群体也感兴趣的艺术品就变得非常重要。尤其是近年来围绕NFTs和区块链艺术的兴趣增加，我们希望就这个话题展开有意义的讨论。而目前围绕NFTs的很多讨论都被金融投资和投机的目标所主导，这也让NFTs艺术品都变得不那么有趣。”

在重构展区中，Bitforms gallery（纽约和旧金山）将展示Refik Anadol的精选作品，他是数据美学和机器智能领域最受赞誉的先锋，其艺术作品重新定义了当代的科技参数和以演算法为基础的实践；此外，Kate Vass Galerie（苏黎世）将汇集来自不同背景和实践方式的领先国际新媒体和生成艺术的艺术家的作品，展示新媒体和生成艺术的多样性。

Magnus Renfrew表示：“在很多时候，NFTs艺术品的价格是最不有趣的一点，我既不相信炒作，也不相信崩盘。我认为进行有意义的对话会更加有意思，这会让人们形成基于共识基础的合理定价。因此，我们真的很希望在这个展区架起一座沟通的桥梁，促成艺术界和科技界之间进行一些良好的对话。”

他还介绍道，由于本次来参展的画廊众多，既有来自欧美的蓝筹画廊，也有近年刚刚崭露头角的现当代画廊，因此艺术品的定价也十分宽泛，从1000美元到1000万美元以上的作品都一应俱全。虽然大部分的价格都更适合高端藏家，但Magnus表示：“我们还特地设立了一个展区，里面每家参展画廊带来的都是价格低于10000美元的艺术品。有些藏家会害怕询问定价，因此最好有一个展区让他们知道如果要问价的话，定价也不会超过他们心理预期太多，这会让他们更有信心参与其中，这也可能是踏入艺术之旅的重要一步。其实，我们之前在其他展会上也做过类似的专门定价区，这些举措在推动艺术家的职业生涯方面发挥了重要的作用。所以我们真心希望这种方法可以鼓励人们参与到现当代艺术中去，无论他们的预算是多少，都可以买到好的作品。”