在《可能的重物》系列作品中，高大钢将其从自然中获得的启示进一步发展成一种纯属于自己的抽象语言系统。在这里，所有通往“形象”的想象性道路被切断，画面被纯粹抽象化为一些不同形状的色块与色块之间的衔接关系。从这种“衔接关系”中，我们似可解读这些作品生成的全部秘密。色块与色块在集结、组合、碰撞、挤压中所形成的关系，既是相互间的沟通、连缀，也是冲突中的对峙。在不同的作品中，它们显现为不同的效果：时而象大陆板块之间的漂移与重组，时而象重金属间的高温焊接，时而又象是被粘合、被缝缀在一起。它们在组接过程中凸显出的“缝隙”与“痕迹”，既是一种独特的语言状态，也是对不同事物之间多重关系的一种象征性的描述。也正是这种“边缘”与“边缘”的衔接，使它们处在一种“关系”之中，使各个“不同”之间，由于边界的沟通，从而获得了一种“同一性”。

    因此，《可能的重物》系列作品不仅标志着高大钢向纯抽象领域的迈进，更标志了他个性化语言系统的确立和艺术上的成熟。

     与这种抽象的语言系统平行发展的还有他一贯以自然为主题的风景。这显然是他不肯放弃的另一个领域。这是可以理解的，因为他在艺术上的成熟，正是通过对自然生命的领悟实现的。走向抽象，不能阻断通往感性的渠道。因为，抽象艺术从不是一种纯形式的摆弄，而是在感性基础上的一种精神升华。不断返回到感性世界，不仅是对具象艺术的坚守，也是提升抽象艺术不可缺少的重要环节。

   抽象艺术的创始人之一马列维奇曾说：“向完全抽象或非具象世界进军是二十世纪艺术的最大成就之一，同时也是最有胆识的成就”。因为，正如A·波里布尼说：“抽象画家就像敢于把自己发射到黑暗太空的宇航员。他们的领地是行星黑暗无光的那一面边，他们标点出看不见的星球的存在”。正因为如此，它才是最有胆识的成就。抽象艺术在中国不过十多年的历史，不要说在大众读者群中，就是在专业圈子里，能够真正理解抽象艺术的也不是很多。因此，能坚持在这一领域不断探索并取得成就是一件不容易的事。也正是在这个意义上，我尤其看重高大钢在抽象领域的探索。相信他在这一领域还会不断有新的成果出现。

（文/贾方舟）