绘画，对于画家，其快乐在于感受到自己身体的存在，在他处触摸到自己的身体，绘画一直是试图画出自己的另一个身体，在彼处，在空白的画布上的另一个身体——似乎在那里可以触感到自身，可以感受到自己肉身的重量。

重量之“重（zhong）”，在汉语中，还有着“重（chong）”的双关含义，“重”是“重量”也是“重复”，因而，在这里，我们要倾听的是这个汉字在语意皱褶中的奇妙回响，也是“重”的神秘押韵！在画家高大钢的笔下，色块有着“重量”——在网状结构丰满的构图中，不同的色块有着体积；而那些线条呢？那些构成色块边缘有着色彩变化的线条，则是一次次“重复”中变异着的线条，甚至，线条本身在一次次重复中，与色块分离，断裂，独立出来，成为游动孤立的、破碎的线条，有着自身重量的线条！因而，这些线条也许在流动中有着自身的节奏与韵律！

我们这里的书写，如同艺术家本人的绘画一样，也是对线条、颜色流动的“双重音质”——重（zhong）与重（chong）——的倾听！

在这个意义上，色块的重量转变为线条的重复，并且在重复中承受不可见的事物——或者说，承受色块本身的可能重量，甚至是（/不）可能之物的重量：绘画并不让事物在场，画面只是对到来的可能事物的预兆，绘画只是对这个到来之物的等待，画面只是在等待中所敞开的空间，就如同高大钢本人所言：“期待一种预感的到来，在沉缓地等待中，自我式修炼填平了画面的空间。”艺术并不是让事物在场，而只是在等待中打开一个场域：只是空出一个画面的空间，让事物以预兆的方式提前到来——艺术只是对未来的预感与预兆！画面只是对这个到来事物的暗示——抽象艺术只是对这个缺席事物的暗示！

在耐心的等待中被事物的到来所触动：绘画不过是被触动的时刻，这是画家高大钢对艺术自身的发生，也是对事物到来之际那微妙时刻的预感——在预感中颤栗：被可能事物到来时的锐角所触动，一直保持对一个个触点的敏感，在那些线条连接的环节中，我们可以感受到跳跃着的触点。

线条，构成色块体积的线条，破碎分离的线条，只是对可能的重物的想象，是在等待的预感中颤栗的迹象！

我们要追问的就是这线条如何到来的，我们要深入艺术家这个等待的过程。

线条，高大钢画面上的线条，单纯而简洁，清晰的理性都浓缩在他对线条的钟爱上！

高大钢的线条书写从两个方面展开：一方面是这些线条围成网状，如同中国传统所言的天网恢恢的法则——重量体现为色块的团块体积以及被围困的束缚感觉；另一方面，线条自身在颤栗中寻求解脱和独立的可能性——从破碎团块，消解重力，达到个别线条自身的自由漂移。

画面上的网状结构是由不同颜色的团块状色块建构起来的，有着看起来非常理性的秩序，但画家有时或厚或薄地以画刀刮去团块里面本身的颜料之后，不同的团块都有了生动的表情——一直奇妙的姿态语言，而且线条本身的轮廓一直保持清晰，在团块与团块之间，团块与线条之间，线条与线条之间，尤其在轮廓线被塑形膏加固后，线条与团块之间的关系得到了更加丰富的表现：似乎是线条在困住团块，似乎又是团块与团块之间要突破线条的限制，彼此在挤压，在变形，在蠕动，所形成的张力使“重”的双重性——重力与重复——同时被呈现出来！

这些网状的结构其实并不仅仅是抽象的色块，而且其中隐含着具象——当然只是暗示：艺术家早期的作品深受表现主义影响，带有抽象表现主义风格，因此，网状结构的形式化构图有时也带有了暧昧的形象。艺术家无疑投射了个体生命的激情，或者说生命的血性在色条上充盈着，线条依然还在承受肉体的重负——现在是欲望的内爆！

我们还神奇地看到了艺术家高大钢（Gao-Da-Gang）本人的中文拼音缩写签名与这些线条的内在关联：GDG的签名花押与那些块状的色块之间有着相似性，似乎画家这个带有英文特点的拼音签名就是从那些色块上抽象出来的，似乎个体生命就贯注在涂画色块的手感之中：抽象的形式感融进了个体书写的血脉之中，或者说，艺术家在抽象的线条构图中再次发现了自己的个体风格与印迹。

高大钢的作品不同于那些有着制作性的抽象作品，这些描绘性的作品有着走向装饰性的危险，而且容易取消精神性的维度！而高大钢的这些线条，色条与色块构成的网状一直在寻求自身的解构与突破，线条一直在颤动，在变形，在自身打断，并且承受这个打断可能带来的危险！这依然是对可能的重物到来的预感！

如何从网状的结构中突围，如何解构这些越来越自身纠集的色块，如何减弱色块的重量，这成为艺术家必须解决的难题！如何解构？如何解脱出来？

这是艺术家自己反复思考的问题：“必须经得起抵抗材料特征的考验，能够化现，也能够化隐！”——必须从材料本身，从线条作为有着内在颜色的线条，从色条和色块本身的内在变化，从颜料本身的可能性上发现可能性——不是外在地赋予这个线条以意义，而是从线条本身开始自身的改变！线条是应该聚合为向心的形态还是自身破碎和断开？画家所言的“化现”——是对可见的可读的形态的化解，“化隐”——则是如同画家自己所写道的，双重之化：“拒绝构图的复杂性，突出即兴随意的情绪写意，让超自然的感觉渗透画面，安排有效的笔触与色块，让凸凹的痕迹清晰可辨！”

或者如同画家所言：“绘画保留了手工的痕迹，用绘画的方式而不是用几何制图的方式来完成图形。对所用的形式理解为符号，意义超过形式的实际内涵。没有描绘功能，没有用处，纯粹艺术。画被理解为形而上的社会乌托邦的标志。”——这个手工的痕迹保留了艺术家本人的气息，而且他的构图并不是制图性的，并不描绘，而是形式本身的自身变形，是非常纯粹的形而上的精神，面对肉身的双重重力——其实这也是中国当前时代精神的体现，被欲望加重的身体，如何消解呢？这是艺术家以线条自身的脱节，线条自身的独立，在画面上更加放松开线条来启示的乌托邦！

（文：夏可君）