拒绝构图的复杂性，突出即兴随意的情绪写意，超自然的感觉渗透画面，安排有效的笔触、色块。凹凸的痕迹清晰可辨，期待一种预感的到来，沉缓的等待中，自我式修炼填平了画面的空间。

        回避所有清晰明确和最终的界定，让其处于悬而未决的状态，不过对混沌的回归需要极高艺术造诣。这表现在作品的蓝色与红色黑色上，表现在色彩深浅不同，方块大小不等上，深浅不同使单一的蓝色中显示出了变化，大小色块轮廓线暗含着曲意，观者由此获得了更丰富的联想空间和抽象的隐喻。从这个角度看，它的确是精神化的形而上的一种觉悟。它是阴阳无定的，它不仅是“主宰的”而且是随缘的。

        绘画保留了手工的痕迹，用绘画的方式而不是用几何制图的方式来完成图形。对所用的形式理解为符号，意义超过形式的实际内涵。没有描绘功能，没有用处，纯粹艺术。画被理解为形而上的社会乌托邦的标志。

批评家史耐德和彭峰在元典美术馆

        所创造的形态不确认画的界线，而组成有生命力的反差，从而解构了几何原则，利用图形红蓝颜色的对立性，两者都达到了图形即对立又平等的视觉效果。画的意义，观者必须每一次重新发现，并不是通过随便的联想，而是集中注意力到绘画的特殊语言。矛盾在于这种抽象图形红蓝凹凸色块的对立性，有一种抗拒理性的力量，画面的语境颇有空禅的意味。

        在理性上，艺术行为是不断的探索，是精力充沛的是跳跃式的，在一定程度上是否定的，虽然规律隐藏在创造里面，每一种颜色的规律更依靠心理状态，而不是根据物理原则。