我认为，对于高大钢的油画不能以传统概念的方式加以归纳化。描述高大钢的油画，曾有过其他评论家很精彩地用抽象、结构主义、解构主义等概念来解释他的创造方式。虽然骨子里很对，可是我担心，有的人会误解，以为这是利用西方现代艺术哲学的概念来解释高大钢的油画。不过这样解释也有好处，因为认可中国艺术家创造方式跟西方历史上有名的大师无差异。

高大钢所追求表达的是有力的节奏，让一些形式、甚至不清的图像突破到一个颜色和结构丰富的表面，好像禾苗钻出土面。或者还不十分清楚的思想从潜意识出来，我们能够感觉到的，并不理性的理解的思想。或者高大钢追求表达是色与形之间的一种张力，无法决定，那一块推，哪一块让步，好像地球板块构造的样子。也是能感觉到，并难以言表的潜意识上的动态力量。难以言表，可是高大钢能画出来。他画画时面对着画布像面对对手似的，必须把这幅画一下子画完，才得胜了。实际上，所奋斗对象不是画布，而且潜意识。他神入万物，把内涵的力量抽出来并在画布上“抽象”的表达。换一句话，画面是一种潜意识和意识之间的闸门，潜意识上有压力的东西在此冲出来。

德国美术史学家沃灵格（Wilhelm Worringer）在他1906年的论文“抽象与神入”曾描述过类似的创造态度。这是在抽象艺术走红之前的时期，后来抽象艺术大师们都把沃灵格的著作当作圣经。在这个论文里，沃灵格把艺术创造基本上分为两个倾向：抽象与神入。对沃灵格来说，抽象在它的哲学意义上是指人类对于面对混乱世界而感觉到失踪的一种反应；神入，简单的说是指模仿大自然。像神入倾向，作为美感的前提，能够在于有机世界的美丽里面找到满足一样，抽象倾向能够在于否定生活的无机世界、在结晶质的、总而言之在于抽象的规律和必要性里面找到它的美丽。沃灵格的思想基于新康德主义的美学，也刚好那时有一个蔡元培也在德国进行考察并吸收了当时德国美学思想……

不过，高大钢的艺术不能用表面上的西方美术史的概念归纳。如果把中国传统笔墨艺术的一些论点，比如“意境”等，跟西方抽象艺术基础概念作一些比较，在精神态度方面能够找到很多共同点。再考虑西方的理念，画家要对万物加以表达时并不一定需要画出来能看到的东西，他的创造不需要服从现成的模式、程式，就能够理解高大钢和其他艺术家的抽象艺术。我希望更多的人参与中国抽象艺术的讨论，因为它是美的、因美而善，它是自由的、没有目的、矛盾而和谐的，基于个人自己的决定。

文  史耐德