寰宇古驰：当百年时尚史定格眼前

如今，办艺术展早已不是艺术家的专利。越来越多时尚品牌已经早早参与到这场“艺术竞逐”之中。这既是出于诠释品牌创意和历史故事、巩固品牌形象的需要，也是传递品牌文化理念、拉近与消费者距离的重要一环。

4月28日至6月25日，Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展在上海西岸艺术中心正式面向公众开放。本次展览精选了Gucci品牌成立102年以来最为经典而隽永的设计，以八个展览空间展现了Gucci的不同面向，呈现品牌从萌发之始到其后不断推陈出新的灵感创意故事。

著名英国当代艺术家Es Devlin负责本次大展的展陈构思和设计，而策展人意大利时尚理论家兼评论家Maria Luisa Frisa则从古驰典藏之家（Gucci Archive）、前身为建于15世纪的佛罗伦萨塞蒂曼尼宫中，挑选了许多此前未曾公开过的珍贵藏品，通过不断变化的服装、物品、元素、人物内容来讲述Gucci历经一个多世纪的品牌故事。在本次上海站的亮相结束后，展览还将在全球巡回展出。

推开那扇酒店的旋转门

Gucci的品牌故事，最初与行李箱有关。

100多年前，年轻的古奇欧·古驰（Guccio Gucci）在伦敦的萨沃伊酒店（The Savoy）担任行李员。在那个年代，酒店的高层房间即便价格低廉也往往卖得不好，因为旅客并不想把又重又大件的行李上下搬运。但酒店老板是一个聪明人，为了扭转这种状况，他为自家酒店装上了一台豪华的红色电梯，这也让萨沃伊酒店成为当时最早用上电梯的酒店之一。

据Es Devlin介绍，由于当时技术有限，巨大的电梯运行速度也十分缓慢，从底层到顶层需要花上七分钟的时间。年轻的古奇欧·古驰每天的工作就是帮客人把行李搬进电梯里，这意味着他有许许多多个七分钟的时间来研究这些风尘仆仆的客人的打扮及其行李箱的每一个细节。谁也不曾想到，这个小小的动作，造就了一个奢侈品牌的肇始。古奇欧·古驰在回到佛罗伦萨之后，于1921年创立了Gucci。

作为《寰宇古驰》典藏展的第一个展览空间，环形的“传送站”正是致敬了品牌创始人古奇欧·古驰年少时期担任行李员的这段经历。

想要走进“传送站”，首先要穿过一扇仿酒店设计的旋转门。跨入门内，眼前出现的是三条圆盘状旋转的行李传送带，上面装载着Gucci历来最为经典的行李箱设计。这些安安静静旋转的展品像是穿越时空的旅行者，最早的有古奇欧·古驰在20世纪20年代末设计的最初标志性行李箱，而后又有由奥尔多·古驰在20世纪60年代为致敬父亲所设计的双G印花帆布手提行李箱，也有出自前创作总监亚力山卓·米开理之手的Epilogue系列迪士尼印花行李箱。

这一件件迭代着设计师创意的行李箱交错地盘旋着，像是身处不同时代和流行文化之间的设计师们在无声交流。记者还留意到，第一个房间的背景音是一把低沉的女声，在喃喃低语着世界各地的城市名字。沉浸在“传送站”的氛围中，恰如走近当年那个意大利少年的世界，跟他一起从观察一只只行李箱出发，见证这个百年品牌如何流转在不同的时间、地点、灵魂设计人物的创意之中。

驰骋，直至遇见伊甸园

离开“传送站”，便走到了两个并置的小房间——“驰骋地”和“伊甸花园”。

说到驰骋，看字的偏旁就知道必然离不开马。长久以来，Gucci的许多经典设计都与马术文化有着颇深的联系。上世纪五十年代，当时已经在佛罗伦萨创立品牌近30年的Gucci家族在古奇欧·古驰的大儿子奥尔多·古驰的提议下，开始从马术运动中寻找创作灵感。奥尔多·古驰于1953年设计的马衔扣以及以马腹带为灵感的经典绿红绿条纹织带，正是至今Gucci最为标志性的经典设计元素之一。

在“驰骋地”环形的房间里，记者看到马衔扣的元素从最初在乐福鞋上正式亮相，而后又巧妙地将马术传统的贵族气质赋予了更多的可能性，在设计中逐步蔓延至包袋、皮带乃至长裙之上。

据Es Devlin介绍，从驰骋地（zoetrope）的词根来看，zoe-的意思是“生命”，而-trope则意味着“旋转”。zoetrope通常代表了19世纪末被发明出来的西洋镜走马灯，那是人类第一次看到会动起来的图像，也被认为是最早的电影雏形。而与之呼应的是，在“驰骋地”房间里，每隔几分钟灯光就会暗下来，橱窗玻璃与空白间隔墙连成一个环形的大屏幕，投影出奔驰的马匹动作分解图。而随着一帧帧图案的加快，又变成了一段骏马奔腾的动画，伴随着响起的马蹄疾驰声，将整个房间变成了一片无垠宽广的“走马之地”。

从“驰骋地”跨入“伊甸花园”，心思又会马上被这个洁白明亮、到处吊坠着花草与昆虫模型的花花世界所捕获。在这个空间中，观众可以再次重温Gucci以自然世界为主题的经典Flora花卉图案。1966年，当时的Gucci继承人鲁道夫·古驰委托意大利艺术家兼插画家维托里奥·阿孔内罗为摩纳哥王妃创作一款丝巾，造就了这一经典图案。

从1969年的Flora花卉图案真丝迷你裙，到印有箴言“执迷于爱”的刺绣羊毛内衬牛仔外套，再到其他一系列真丝围巾与织物手袋，体现了这一经典优雅的花卉图案是如何在品牌历史长河之中诠释着源源不绝的灵感变体。

代代相承成就经典

在回顾完Gucci的品牌缘起和两种经典设计元素之后，迎面而来是一对巨型的白色雕像“偶”。两座人偶高达十米，他们身上的留白则犹如一块充满无限可能的画布。远处变幻不定的灯光循环投影到巨人身上，再现了九套Gucci标志性的男女套装影像，像是默默地讲述着Gucci所开创的中性时尚观念。

步入第五个空间，如迷宫般的环形展厅“典藏馆”回溯了Gucci经典手袋的起源。这里不仅呈现了一系列品牌经典之作的历史手袋，而且通过拉开陈列柜那些半开的抽屉，还可以欣赏到过往设计师的设计复刻手稿、工匠的技术档案与底稿以及典藏广告海报。这体验真的犹如穿行在品牌档案馆中，翻开了一页页尘封已久的品牌时尚日志。

而镶嵌在“典藏馆”中的“珍奇屋”，是一个三米高的立方体装置。像是一个旋转的藏宝盒一样，装置的中间为多个可伸缩抽屉和隔层，伴随着机关不断开开合合以及呼吸般的背景声，风格兼收并蓄的一系列品牌服装、配饰和古董有规律地推出又藏起，展现了Gucci的设计谱系及其天马行空的想象力。

虽然以做箱包起家，但实际上Gucci很早就开始涉足服饰制作。来到第七个空间“灵感廊”，32个人形模特身穿20世纪70年代至今的Gucci服饰，如同时装模特一样在T台上不断轮转移动。策展人也并未刻板地按时间顺序为人偶排列，而是以色彩和设计灵感作为线索精心重组，犹如在传统和现代之间不断跳跃进行的对话。在循环展示服装造型的同时，多位中国艺术家受邀创作的中国风元素插画如锦绣画卷投影到流动在人偶之上，这种视觉冲击也反映了品牌希望不同地域间的设计创意可以有更多交流与碰撞的想法。

每一个终点，也是另一个起点。来到这趟《寰宇古驰》之旅的最后一个展览空间“苍穹殿堂”，我们再次回归Gucci的精神和美学诞生地——佛罗伦萨。15世纪，建筑师菲利波·布鲁内列斯基为佛罗伦萨圣母百花大教堂所设计的标志性圆形穹顶被复刻出来，以上下互相倒置的方式，组成了一个中间有着“裂缝”的巨蛋状宇宙。“裂缝”其实是由一个悬空的观景平台相连通，观众可以走进这片宇宙的内部，在沉浸式声光影的效果中看过Gucci从过去至今的设计创意与图案幻变。

作为跨越百年的回顾展，时间维度自然与展览最为密切。Es Devlin表示，“展览最后出现的大教堂形象其实包含着一种‘大教堂思维’，这个短语的意思是：伟大的创意很难在一代人的时间内完成，它需要一代代人把自己的想法、创造力、技术等倾注其中并代代相承。品牌的神话得以延续，也正是需要这一代代人跨越时空的合作才能完成。”

今年以来，国际奢侈品集团高管频频组团到访中国调研，足以证明蓄势复苏的中国市场对奢侈品牌而言有着持久而强大的吸引力。就在这个红利窗口期，一个兼容复古和科技感的典藏展对Gucci来说更是一次绝佳的契机，不仅可以通过重温品牌故事，树立起饱满的品牌形象；更可以在回顾那些曾经定义时代的经典设计中，打造恒久的奢侈价值。

而当被问及在瞬息万变的时尚界，回顾时尚史对品牌和行业而言有什么更深刻的意义时，策展人Maria Luisa Frisa对21世纪经济报道记者表示：“时尚是人类文化的一部分，了解时尚的历史对于理解我们的今天至关重要。”而Es Devlin则对记者表示：“人类的天性就是我们总会被新鲜事物所吸引，时尚界自然也注意到了这一点。然而我们内心深处也明白，新鲜的事物在我们有限的星球上不可能是无限的。因此，回顾过去非常重要，这体现了一种循环设计的思维方式，也可以让我们周期性地对自己的创意进行反思。”