《纸盒藏迷》沪上摘金爵，广东为何盛产现象级电影？

南方财经记者郑康喜 实习生 刘悦欣报道

6月20日晚的上海大剧院灯光璀璨。广东籍演员张颂文凭借电影《纸盒藏迷》，站上第28届上海国际电影节金爵奖影帝领奖台。随后，广州出品的电影《别担心，爸爸！》在纪录片单元捧走最佳纪录片奖。

就在颁奖典礼前一天，暑期档爆款粤产电影《给阿嬷的情书》，已经在第23届电影频道传媒关注单元连摘三项殊荣——最受传媒关注新人男演员、最受传媒关注新人女演员，以及组委会特别荣誉。

三部影片，三个奖项都来自同一省份，这不是偶然，而是一个区域的创作土壤培育到一定阶段，出现的必然产物。

去年的三部粤产电影便是很好的例证。这一年，《长安的荔枝》《日掛中天》《中华白海豚》等电影，均收获了极高票房，电影《日掛中天》还入围威尼斯国际电影节主竞赛单元并斩获最佳女演员奖，这在全国也并不多见。

不难看出，广东的文化产业生态已开始具备系统性产出能力。这其中，持续释放的政策红利功不可没。伴随着《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（下称“广东影视政策15条”）的出台，广东快速让资本、人才和优质内容形成集聚效应，并把广东元素变成独家招牌，形成一个健康的产业环境，最终让粤产电影全面开花。

电影拿奖，政策托底

一部电影从创意到银幕，要闯很多关——剧本孵化阶段，创作者要面对资金不确定的焦虑。拍摄制作阶段，要协调取景地审批、剧组落地、线缆设备调度。上映发行阶段，要应对排片竞争和宣发成本。每一个环节，都可能让一部好作品止步于纸面。

但《纸盒藏迷》从筹备之初就较为顺利，这主要得益于粤港两地之间的深度合作。南方财经记者了解到，《纸盒藏迷》从项目孵化、剧本打磨、阵容搭建到拍摄制作，全程实现粤港影视资源、创作人才、制作工艺的深度融合。

该电影由广东本土企业主导出品，香港知名电影人翁子光担任监制，广东演员张颂文与香港演员梁洛施、谭耀文等人共同出演。从创作班底的深度融合到类型叙事的风格调试，让《纸盒藏迷》成了粤港影视工业优势互补的一次全新实验。

这就是“广东影视政策15条”落地一周年带来的具体成果。该政策从创作扶持、审批流程、资金奖励、人才培育等多维度全链条赋能影视行业，为粤产电影稳步向前、粤港澳合拍发展打牢了坚实根基。

在政策导向下，该电影出品方昇格传媒能更顺畅地与香港电影团队展开合作。从人员往来的协调，到合拍片立项的审批便利，政策在多个环节提供了支撑。

昇格传媒总裁杨丽介绍，“广东影视政策15条”覆盖影视项目诞生全过程，对本土题材扶持、影视人才培育给予强力支撑，企业从影视项目创作、拍摄到宣发全流程，都获得多方位支持。电影前期开发不仅有真金白银的资金扶持，还有影视专家、地方文化专家深度参与互动，助力企业高效孵化优质项目。

据了解，过去一年昇格传媒喜讯不断，其出品制作六年的纪录电影《父辈的天空》斩获第四届华语纪录电影大会推荐作品、中美电影节国际和平贡献奖等多项荣誉，更入选国家影像典藏工程。

与《纸盒藏迷》的成功相比，获得本届上海国际电影节最佳纪录片奖的《别担心，爸爸！》同样获得了业界与观众的高度认可。制片人陈玲珍从领奖台回到后台接受媒体采访时，特别感谢了广州各界对这部影片的支持。

作为广州电影产业扶持项目，纪录电影《别担心，爸爸！》秉持“零干预、重客观”的原则，以近距离观察的方式，记录了一位中国青年远赴英国学习中提琴期间与父亲之间不断升级的情感拉扯。

一部历经四年跟拍、以纯观察式镜头记录父子关系的纪录片，没有明星光环，没有戏剧化叙事，各类成本和商业保障都充满着未知。但在广州相关单位的支持下，这部影片在资金最困难的阶段得以继续拍摄，最终斩获大奖。

在这样的政策加持下，本届上海国际电影节中，广东电影不仅在主竞赛单元有了历史性突破，也在多个版块表现突出。

广州英明出品、麦天枢导演的《一个部门的诞生》入围亚洲新人单元；珠海青年导演林庭萱执导的《走神地》入围短片单元；深圳牛鼻子影业出品的《谋杀电视机》获得“类型片单元”类型项目推荐大奖。

从票仓大省到创作高地的广东路径

过去，广东常被称作中国电影“第一票仓”。广东的银幕数量、影院规模、票房总量长期领跑全国。2024年，广东全年总票房高达52.66亿元。2025 年，这一数字更新为63.48亿元，占全国总票房比例超12%，蝉联全国 “第一票仓”，累计已连续 24 年领跑。

但“票仓”的标签终究指向消费端，离创作端还有距离。这两年，在“政策包”的影响下，粤产电影广受关注。

去年，《日掛中天》作为广东首部入围欧洲三大国际电影节主竞赛单元的影片，女主角辛芷蕾斩获第82届威尼斯电影节最佳女演员奖。如今，《给阿嬷的情书》正在全球多个国家和地区上映，所到之处反响热烈。

如今，随着政策红利加速转化为产业动能，从威尼斯国际电影节到上影节，从《日掛中天》《纸盒藏迷》的夺奖，到《给阿嬷的情书》的市场奇迹，广东电影正在用作品重新定义中国文化产业的坐标。

其中，《给阿嬷的情书》的18亿票房和9.3分豆瓣评分，为外界重估这一坐标提供了一个重要信号：广东出品的电影，可以不依赖大明星、大IP，仅凭地域文化认同和真诚创作，就能实现口碑与票房的双丰收。

图为猫眼实时票房。

正如导演蓝鸿春在谈及影片创作经历时表示，“我是在广东长大的侨乡人，从小听着这些故事长大，创作过程中有点感觉在把我从小听到大的故事呈现在屏幕上。”正是这种从个人生命经验中生长出来的真诚，让《给阿嬷的情书》具备了穿透银幕的力量。

《纸盒藏迷》则提供了另一个样本价值——大湾区协同创作的艺术竞争力。这部粤港合拍片，集结了两地最优秀的电影人，最终在国际A类电影节的舞台上获得最高表演荣誉。这不仅是一部电影的成功，更是“湾区智造”品牌的一次有力证明。

单个爆款可以靠运气，但系统性产出爆款，需要的是产业生态。

目前，“环珠江口影视产业带”格局初现。广州、深圳双核引领，佛山、东莞、珠海等城市配套承接，粤东西北多点布局。这个产业带的实质，是把影视创作所需的各种资源，例如取景点、摄影棚、服化道、后期制作、人才供给在空间上形成协同效应。

人才是另一个长线逻辑。广东“繁星计划”等人才专项扶持项目，不仅在资金上支持青年创作者，更在产业生态上为他们提供成长空间。

广东电影的未来，不只是要产出更多爆款，更是要建立起一套可预期、可复制的产业机制。

蓝鸿春曾经感慨，在《给阿嬷的情书》融资最困难的阶段，他给投资人的唯一说辞是“你第一次可以在电影院里听到纯正的潮汕话”。这句话既是创作者的坚持，也说明了电影行业的现实困境。

“广东影视政策15条”试图改变的，正是这个困境。通过政府资金介入、审批效率提升、拍摄资源统筹、消费补贴发放，政策在为整个产业建立一个更可预期的环境。落地实施近一年来，政策的红利持续释放，广东影视产业在精品创作、市场规模、企业集聚、产业生态等方面成效显著，正加快打造具有全国影响力的湾区影视高地。

另一边，粤版图书也在世界各地大放异彩。近期，广东出版携2000种图书亮相第三十二届北京国际图书博览会，版权输出布局亚欧及东南亚。多部粤版作品完成海外版权签约，输出语种涵盖英文、越南文、马来文、阿拉伯文、波兰文等。

从粤产电影到粤版图书，广东文化产业而正在银幕上亮起来，在书本上活起来，这就是政策托举的结果，也是广东文化产业走向世界的底气。