舞韵莞邑，艺见初心！杨丽萍携主创团队走近观众 解锁东方舞蹈美学密码

6月25日晚，《十面埋伏》·艺见东莞——杨丽萍与主创团队的创作密码主题分享会在东莞文联新大众剧场温情启幕。本场分享会开放三百个专属席位，面向全市舞蹈从业者、文艺工作者及艺术爱好者开放，搭建起文艺名家与东莞本土文艺力量零距离对话交流的桥梁。现场氛围温馨而热烈，褪去舞台的璀璨光影，杨丽萍与主创团队成员走近观众，真诚分享多年来的创作历程、艺术思考与幕后故事。

本次活动由东莞市文学艺术界联合会、东莞文学艺术院主办，东莞市保利玉兰大剧院管理有限公司承办，东莞市舞蹈家协会协办，是东莞“中国文艺名家看东莞”的重磅文艺活动。活动包含主创主题分享与精品舞剧展演两大板块，兼具思想深度与艺术美感，让广大观众近距离邂逅顶尖舞蹈艺术的独特魅力。

杨丽萍与东莞结缘多年

杨丽萍与东莞，有着深厚渊源。她回忆，上世纪70年代便曾来莞演出，2000年年初东莞首个保利剧场落成时，团队连演十场，“一票难求”的盛况仍历历在目。“这二三十年，我们一直用舞蹈和肢体语言，把创作分享给东莞观众。”

除了走心的创作分享，全新版《十面埋伏》定于6月26日至27日在东莞玉兰大剧院正式上演。新版剧目在保留经典内核的基础上，完成全方位升级，从舞美设计、舞蹈编排到情感表达，皆融入主创团队全新的艺术思考，以极具冲击力的舞台呈现、细腻饱满的情绪演绎，诠释传统文化的当代生命力，为东莞观众带来焕然一新的视听震撼。

多年来，杨丽萍及其主创团队始终深耕民族舞蹈沃土，坚持以舞为语、以艺传情，从《雀之灵》到《孔雀》，从经典原创到全新改编，每一部作品都扎根自然与人文，承载着东方独有的审美意境与精神内核。此次走进东莞，不仅是顶尖舞剧作品的落地展演，更是一次文艺力量的双向奔赴。

战争题材极具现实意义

“一将功成万骨枯，那是何等热血与惨烈的场景。” 分享会上，主创团队道出《十面埋伏》的创作初心。该剧取材于两千多年前的楚汉相争，多地战火纷飞之时。杨丽萍表示：“无论两千年前还是当下仍有战争的地方，战争给人类带来的恐惧与伤害从未改变。我们希望借这部剧作，让观众在回味中涤荡心灵，意识到当下生活的美好。”

在杨丽萍看来，当下演绎《十面埋伏》极具现实意义。她透露，团队原定赴以色列演出，却因当地战事搁置。“我们不仅需要《孔雀》那样展现生命孵化的欢悦艺术，更要关注内心对光明与黑暗的选择。” 相较于唯美治愈的舞台作品，这部剧目以战争史诗为载体，引导大众审视人性、珍惜和平。

本次剧目融汇戏曲、武术、非遗剪纸、古典民乐等多元国风艺术，主创团队现场拆解舞台幕后细节。剧中萧何扮演者童明光，是剧中唯一全开麦以京剧唱腔串联剧情的演员。他坦言，角色最大挑战是 “跳进跳出” 的演绎模式，需快速切换叙事者与虞姬、项羽、刘邦等多重身份。表演中，他将戏曲水袖、马鞭、程式化动作与现代舞剧相融，传统唱腔搭配无实物表演，让古典美学焕发新生。

杨丽萍特别解读了剧中 “萧何月下追韩信” 的经典意象，舞台以阴晴圆缺的巨型月影隐喻世事无常，搭配水雾光影与戏曲绝活，以极简舞台手法演绎厚重历史意境，兼具诗意与张力。

有着芭蕾表演背景的演员杜斌，颠覆性诠释帝王刘邦一角。扎根广东多年的他对东莞舞台十分熟悉，他分享，刘邦并非单一的霸气形象，前期隐忍内敛、后期锋芒尽显，层次丰富。得益于杨丽萍的悉心指导与包容，她从不固化演员风格，而是放大演员特质、打磨细节。团队全年巡演近三十场，每场结束后杨丽萍都会逐一对演员细节复盘打磨。

剧中采用 “双韩信” 的创新演绎形式，胡俊杰、陈振江分别饰演明暗两面的韩信。两位演员表示，角色核心是人性的二元挣扎，光明纯粹与权谋阴暗一体同源，舞台上的拉扯对抗，正是普通人内心善恶博弈的真实写照。

谈及年轻演员的舞台成长，杨丽萍深有感触。她表示舞台是承载初心与灵魂的圣地，韩信能屈能伸的特质，映照出每个人的人生境遇。“每个人心中都有多重自我，有善良纯粹的一面，也有摇摆挣扎的一面，希望大家透过剧目审视自我，在黑暗中坚守光明，活得真实纯粹。”

此外，剧组武术队长王浩分享了武术与舞蹈的融合巧思，将少林功夫、太极刚柔并济的特质融入舞剧。据介绍，该剧还融入非遗剪纸、传统阵法、经典琵琶古曲等国风元素，多维度展现中华传统文化的独特魅力。