当“故事”与“工厂”握手，东莞重写全球潮玩规则

近日，东莞石排，“中国潮玩之都·漫博中心”B馆里，一块屏幕正播放着动画预告片。几个孩子坐在地上，仰着头看得入神。

屏幕旁边，意大利动画人克里斯蒂安·杰兹迪克（Cristian Jezdic）安静地站了一会儿。这是他第五次来东莞。30多年动画从业经历，让这位意大利动画制片人协会国际负责人来东莞看的东西越来越具体：一张设定稿如何变成样品，角色的手脚如何适应模具，色彩怎样在量产中稳定下来。

杰兹迪克（右）向观众介绍此次带来的动画作品。

杰兹迪克（右）向观众介绍此次带来的动画作品。

“故事若始终停留在屏幕上，只能触达一种观众。”他说，“而没有故事的产品，也许能卖出一次，却难以被真正喜爱。”

这段感受，恰好落在第十六届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（下称“第十六届漫博会”）“融·无界”的题眼上。8月6日至10日，33100平方米展区内，超2200个IP、500家企业机构相聚东莞，98家携国际IP参展企业覆盖20多个国家和地区，数量较去年翻番。

漫博会现场。

漫博会现场。

热闹背后，更值得观察的是一场跨越内容、制造与贸易的连接。海外创作者带着故事而来，东莞的工厂、设计师、供应链和服务机构接住它；本土企业则在制造之外，重新学习如何理解故事、经营 IP、走向世界。

创作者为何奔向东莞

杰兹迪克在开幕式上说：“搭建桥梁是一个很美的说法，但桥梁不是靠演讲搭起来的。它靠的是一次又一次真正到场，在同一个地方，面对同样的人，直到信任真正建立起来。”

信任无法进口，只能面对面，一点一点地长出来。

这句话，是不少海外创作者选择来到东莞的原因。对他们而言，这里不只是一个展会，更是一条可以看得见、走得进的产业链。

枫糖动画艺术家Dalton Grant Jr.接受采访。

枫糖动画艺术家Dalton Grant Jr.接受采访。

来自阿根廷的Studio Gelande创始人兼导演纳乔·马尔特（Nacho Malter）带着三部IP来到漫博会，想弄明白一个问题：这些角色，究竟如何变成实物？从角色设定到潮玩产品，中间隔着模具开发、材料工艺、打样修改、生产排期。东莞的吸引力不只在于工厂多，而在于创意落地的路径足够完整、足够近。

乌克兰裔制片人朱莉亚·尼古拉耶娃（Julian Niko laeva）的行程更能说明这一点。她带着10多个IP项目首次参展，开幕两天已完成10多场商务会谈，工厂考察排到了周末。她正与广州乐谣文化传播有限公司洽谈《螺丝钉》IP改编舞台剧，中国版有望于今年年底启动。

泰国馆带来的原创IP莱福猫。

泰国馆带来的原创IP莱福猫。

泰国馆内，一位泰国代理商方亦珊，已与东莞工厂合作近10年；而来自泰国斯巴顿大学的老师Apinan Ketkool，则带着学生创作的IP“拉琳”首次来华。同样来自斯巴顿大学的老师Kriangkrai Kongkhanun则带来了自己的原创IP——以曼谷卧佛寺的石狮守护者为原型的LIKO LIKO，希望在漫博会上寻求新机会。

斯巴顿大学老师Kriangkrai Kongkhanun带来原创IP LIKO LIKO。

斯巴顿大学老师Kriangkrai Kongkhanun带来原创IP LIKO LIKO。

一个成熟的代理商，一群刚开始试水国际市场的师生，共享的是同一张产业网络。它给成熟IP提供供应链，也给尚未长大的灵感留出试错的空间。

这正是文明互鉴更踏实的一面。海外创作者走进工厂、与设计师讨论材料和结构，故事不只是被翻译，也被重新理解、重新触摸。

制造业也在学习讲故事

全球每4个动漫衍生品中，就有1个是“东莞造”。这句话常被用来概括东莞潮玩制造的体量。但如果只把它理解为产能，就低估了这座城市的变化。

东莞有4000多家玩具企业，1500多家具备潮玩设计制造能力。而石排集聚超400家潮玩及上下游企业，2025年潮玩产业产值达172.3亿元，占东莞潮玩产业产值约三成。漫博会连续两年落子石排，不只是因为这里有场馆，更因为展馆之外就是工厂、企业和供应链。“潮级智造游”产业考察线路把海外嘉宾带进生产一线，展台上的授权洽谈，随时可能延伸为车间里的打样讨论。

外国采购商在ToyCity展位与原创IP 耙老师拍照打卡。

外国采购商在ToyCity展位与原创IP 耙老师拍照打卡。

这种“前展后厂”的距离很短，却改变着产业的提问方式。东莞潮玩企业ToyCity销售总监陈学斌观察到，过去，海外客户询问的多是价格、交期和产能，如今会追问：“这个IP有什么故事？”一句问话的变化，意味着制造商不再只是接收图纸，也要理解角色、受众和文化语境。

这是一场双向学习。内容方要理解什么造型适合生产；制造方也要理解为什么一个表情、一处服装纹样会决定消费者是否愿意停留。

漫博会现场。

漫博会现场。

拿着图纸来东莞石排，从一个创意到全球货架最快只需要10天。这种“五公里内搞定一切”的产业协同效率，托住的是创作者最容易错失的窗口期。一个小众角色不必等到热度消退才拿到样品，一家年轻工作室也能更快看到作品从屏幕走向实体的可能。

没有实体承载的故事，传播场景有限；没有叙事支撑的产品，或许能卖一次，却未必能被长期喜欢。内容与制造在东莞相遇，彼此都在补课，也彼此抬高价值。

文化出海还要有人托底

文化出海，不只是把产品装进集装箱。

不同国家的商标制度、产品标准、认证要求和贸易规则，往往是IP出海最容易被忽略的门槛。今年漫博会开幕当天，全国首个潮玩产品技术性贸易措施研究评议基地揭牌，面向的正是企业出海时那些“看不见的墙”。

全国首个潮玩产品技术性贸易措施研究评议基地在漫博会开幕当天揭牌。

全国首个潮玩产品技术性贸易措施研究评议基地在漫博会开幕当天揭牌。

ToyCity的经历很有代表性。据企业介绍，其原创IP“劳拉”曾遭遇海外商标合规难题，IP名称已在当地被注册。借助基地协助，企业取得美国和欧洲两大主要市场的IP著作权资质。2026年上半年，其以熊猫和中国文化元素为主题的盲盒产品在欧美市场销售同比增长100%。

这说明东莞正补上一块过去相对薄弱的拼图：从接订单、做产品，走向版权保护、标准预警和规则应对。

黄埔海关统计显示，2026年上半年，东莞出口玩具107.7亿元，同比增长8%。数字背后，是一座制造城市对于文化贸易的重新理解。产品要跨过海关，IP也要经得起市场和规则的检验。

海关在漫博会现场举行技术性贸易措施巡讲。

海关在漫博会现场举行技术性贸易措施巡讲。

漫博会的五天终会结束，但东莞希望延续“5天展会+365天全年运营”的模式，并以约112平方公里潮玩文旅片区为载体，联动石排、茶山、松山湖、横沥、石龙等区域。展会散场之后，才是更长的合作周期。

“融·无界”并不意味着边界消失，而是让这些原本分散的环节彼此看见、彼此理解、彼此托举。它托住的，是工厂老板手里的订单，也是年轻创作者尚未落地的想象；它要造的，是一件件潮玩背后，能够穿越山海、慢慢生长的信任。

撰文：何绮莹

摄影：姚萌茵 蔡智丰