戏曲瑰宝《临川四梦》创排十周年，将在广州四夜连演

来源：读特

作为中国戏曲史上的巅峰之作，由上海昆剧团倾力打造的昆曲经典《临川四梦》，在创排十周年与广州首演十周年的双重节点上，将于8月20日至23日重返广州大剧院的舞台：8月20日《邯郸记》、8月21日《南柯梦记》、8月22日 《紫钗记》、8月23日《牡丹亭》，以四夜连演的完整体量，邀观众共赴一场跨越时空的东方美学之梦。

8月19日，广州大剧院将在歌剧排练厅推出特别预热活动——《临川四梦》主演见面会，邀请到本次演出的四位主演：上海昆剧团梅花奖获奖演员黎安、沈昳丽，以及优秀中青年演员张伟伟、陈莉作为嘉宾，现场分享《临川四梦》中《紫钗记》《邯郸记》的幕后故事与演出亮点。

2016年，上海昆剧团以完整四本大戏形式推出《临川四梦》，并将巡演首站选在广州大剧院，这一具有标志意义的文化事件，自广州启程，走向世界，成为昆曲当代传播的重要里程碑。同时，这也是《临川四梦》首度在广州合体上演，这不仅是汤显祖戏曲瑰宝在岭南的完整绽放，更让世界通过广州这一窗口，看见中国昆曲守正创新的磅礴气象。

汤显祖与岭南有着深厚渊源：他笔下《牡丹亭》的男主角柳梦梅，原型正是广东才子；而汤显祖本人也曾因仕途坎坷被贬南下，足迹踏及广州及粤地，留下诸多描绘岭南风物的诗句，让广州与这位戏曲大师的作品结下不解之缘。在他目睹明代广州 “临江喧万井，立地涌千艘” 的繁华盛景后，写下《广城二首》赞叹这座千年商都的海丝气魄。

2026年，恰逢《临川四梦》创排十周年及汤显祖逝世410周年，这部经典之作再度回到广州——这座见证其“出发”的城市。十年前的惊艳亮相，十年后的深情回归，既是艺术的回望，也是与城市观众之间延续不断的文化对话，这让广州成为“临川四梦”当代表达的重要一站。

“因情成梦，因梦成戏。”明代伟大的戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵，成为人类戏剧作品中的瑰宝。《临川四梦》演绎纷繁世间事，无论儿女情长，还是社会风情，都蕴含丰富的美学价值，更是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。四梦由“情”入“梦”，由“梦”返“悟”，层层递进，构成一幅宏阔而细腻的人生图景。

《临川四梦》里的四部作品以“梦”为结构母题，贯穿人世情爱与人生哲思，在虚实之间映照出中国古典戏剧最深邃的精神世界。《牡丹亭》的至情至性、《南柯梦记》的幻灭反思、《紫钗记》的理想之梦、《邯郸记》的黄粱顿悟——四梦并观，不仅是爱情与命运的多重书写，更是一场关于人生本质的哲学追问。

上海昆剧团是至今为止全国文艺院团中唯一一家完整推出《临川四梦》的剧团，其以严谨的整理与创新的舞台表达，让这一古典巨制在现代剧场中焕发新生。本轮演出将延续“原汁原味”的昆曲审美体系：细腻婉转的水磨腔、精致典雅的程式表演、极具东方诗意的舞美呈现……在十周年版本中，主创团队对舞台节奏与视觉表达进行进一步打磨，使作品既保留传统精粹，情节流畅而又节奏明快，更贴近当代观众的审美体验。

70多年前，一群12岁左右的少年走进华东戏曲研究院昆曲演员训练班，成为新中国培养的第一批昆曲人才，也就是俗称的“昆大班”。为破解传统传承断层难题，上海昆剧团自2015年创新推出“学馆制”，成为国有文艺院团 “一团一策” 改革标杆。秉持 “以戏推人，以戏养人” 的核心理念，其实行师生双向择徒、小班化手把手传戏，“昆大班” 老艺术家悉数授课，手眼身法步，把一身功底 “嚼碎了喂” 给青年演员。如今在《临川四梦》挑大梁的演员们，无一不是传自“昆大班”老师们的衣钵。

目前，被誉为 “百戏之师” 的昆曲，能完整复原汤显祖《临川四梦》全本、走遍海内外舞台的，唯有上海昆剧团。这支深耕昆曲七十余载的顶尖院团，带着创排十周年诚意力作，四夜连登广州大剧院，以四场大戏，叙尽人间痴情、宦海浮梦。

（广州大剧院与上海昆剧团供图）