3D墙绘师：让老墙“出圈”，与城市共同生长

来源：读特

2016年，陈传沛第一次走进龙华区的上围艺术村时就愣住了。

狭窄的巷子，斑驳的夯土墙，低矮的瓦房——眼前的景致像一把钥匙，打开了他记忆深处的那扇门：他从小长大的老屋，就是这个样子。

▲陈传沛和他改造的3D墙绘复古巴士。

“深圳还有这样的地方？”他当时心里满是问号。在此之前，他已在惠州做了多年的3D墙绘。但眼前的这些老墙，让他觉得不一样——它们有温度，有记忆，有故事。此后，他租下村里的一栋三层瓦房，成了上围艺术村的“新村民”。

致敬佳片，全村共创“哪吒墙”

村里那幅“正在浇花的女性”是他的早期作品。那时上围艺术村刚刚开始活化，种满了绣球花，像个鲜花小镇。他觉得，画一个女性在浇花，与真实的花卉形成互动，生趣盎然。后来，山泉水店旁多了个在瀑布边打水的客家女子，客家美食、舞麒麟这些本土元素，也被他一一搬上墙面。

2025年春节，《哪吒之魔童闹海》热映，陈传沛和团队看完电影内心久久不能平静。“我们可以用自己的方式去致敬。”他决定在村里的咖啡店对面画一幅“哪吒墙”。

让他没想到的是，画到一半，一场自发的“共创”开始了。擅长书法的耿老师路过，欣然留下墨宝；驻村视觉艺术家周智琦画了结界兽；艺术家朱老师帮忙批刮墙面，并协助安装了凸面广角镜，既化解了安全隐患，又增添了艺术趣味……就连上围艺术协会会长房镜清也加入了共创的行列。

▲驻村艺术家们一起参与哪吒墙绘。（受访单位供图）

村里的小朋友放学路过，也要抢着涂几笔。社区相关负责人听说后，主动助力修整好几处墙面基层，让这幅作品突破了单一面墙的局限，画面的意境顺势舒展延伸。

“哪吒墙”最终的全网点击量近200万。但陈传沛觉得，数据之外更有价值的是那个过程本身——从村民到艺术家，从孩子到社区干部，大家在一起做着同一件事。一面墙，把整个村子拧在了一起。

▲上围艺术村哪吒主题墙绘。

去年，他还在上围艺术村改造了一间破旧小屋，把它变成了一辆复古巴士。吐着舌头的变色龙，正要滑滑梯下来的企鹅，为路人献花的萌宠小熊……鲜艳的色彩和童趣的画面，让它很快成了新的打卡点。

他的工作室也成为艺术家们夜间交流的聚集地，一起听音乐、看电影、品茗，吉他声与歌声、笑声回荡在巷弄里。

▲趴在巷口正在打招呼的猫咪墙绘。

让被遗忘的角落重新被看见

走出上围，陈传沛的画笔伸向了更远的地方。他的创作也从艺术村的角落，走向了城市的门面。

大鹏葵涌的“簪花少女”系列墙绘在网上很火。岭南传统簪花被放大到整面墙上，少女发间的花朵层层叠叠，像是从墙里长出来的一样。许多人专程去打卡，就为了站在那面墙前合一张影。

▲“簪花少女”墙绘。（受访单位供图）

溪涌地铁站开通前夕，他接下一个几乎不可能的任务——两处常年被人忽略的涵洞，墙体发黑斑驳。整整一千平方米的破旧墙面，而留给团队的创作时间只有短短十天。

旧貌褪去，新景新生。第一个涵洞，化作山野的缩影：穿山甲蜷卧在山涧石台，白鹭静立滩涂，猕猴举着相机。第二个涵洞，织就深海的梦境：美人鱼的长发在水中散开，小丑鱼、海龟在海底尽情游弋。墙面上还有一行字，像是对所有抵达者说的：“大鹏是一种生活方式，让山海不再遥远。”

▲溪涌地铁站附近涵洞墙绘。（受访单位供图）

东涌路边一座公厕则被他画成了一只趴着的大金毛，它吐着舌头憨憨地看着来往行人。原本无人留意的角落，因为这幅作品而成了人们专程前往的地方。

▲公厕的金毛主题墙绘。（受访单位供图）

2025年，陈传沛团队还与龙华区教育局合作，带着41所学校的学生完成了41面创意3D墙绘。对陈传沛来说，这不仅是创作，更是一场面向下一代的播种。今年，深圳将迎来APEC盛会，陈传沛与龙华区多个部门再次合作，将完成20多面墙绘创作，计划打造更具规模感的“城市画布”。

▲陈传沛团队带领龙华学校师生完成的墙绘作品。（受访单位供图）

让老墙与城市一起生长

陈传沛不太喜欢把墙绘称为“美化”。

每一面墙都有自己的年龄和故事——有的墙面斑驳得能看到泥土和稻草的纹理，有的墙皮剥落，露出不同年代修补的痕迹。面对这些，他不会用颜料把历史完全盖住，而是选择保留、融入、顺势而为。

哪吒墙上的排烟管变成了发髻，石矶娘娘“驻守”消防栓，这些都成了画面最生动的一部分。

▲上围艺术村随处可见的3D彩绘墙。

最考验创意的是那种窗户特别多的建筑外立面。3D墙绘讲究以假乱真，窗户一多画面就被切割得支离破碎。团队常常需要花好几天时间头脑风暴，想办法把窗户“藏”进画面里——有一排窗户的墙面，他们最终把它变成了列车的车窗，一排窗户连起来就是一列行驶的火车。陈传沛说，“要把这些结构上的‘缺陷’变成亮点，才是我们的价值所在。”

除了处理墙面本身，陈传沛对创作内容的要求同样严格。画与客家文化相关的主题之前，团队翻阅大量书籍资料，了解客家人的迁徙历史、建筑特点、民俗细节。他还特别强调，什么时候该“画”，什么时候不该“画”，像上围的碉楼等历史痕迹明显的建筑，在他看来，那些墙本身已经是艺术品了。他更愿意把精力放在那些原本就“不好看”的角落。

“深圳是一座年轻的城市，正因为年轻，我们更要珍视那些承载着历史与记忆的角落，让它们与城市一同生长。”陈传沛说。

记者手记｜以城市为画布，为旧时光上色

采访陈传沛当天，深圳的天色反复不定，阵雨来去匆匆。阴晴交替间，上围艺术村的街巷格外清幽，雨水洗去巷陌浮沉，将老墙的斑驳肌理、墙面的彩绘色彩衬得愈发通透鲜亮。

临走时，我看到一位六十多岁的阿姨，举着自拍杆，站在哪吒墙前认真拍照。她说自己是刷到视频，特意专程赶来。没有热闹的人流，没有刻意的造势，这些藏在城中村巷子里的画作，就这样默默吸引着远方的人。

陈传沛本人话不多，有一句给我印象很深：“审美不同频的活儿我宁愿不做。”

很多人把他的工作理解成“美化墙面”，实则不然。他一直坚持用“修补”的心态创作。不铲平岁月痕迹，不遮盖老墙肌理，顺势而为、尊重原貌，让破旧街巷不必彻底翻新，也能重获新生。

墙绘的工作琐碎又辛苦，风吹日晒、反复修改、不断磨合，但他始终踏踏实实地扎根村落、贴近居民。那些悄然走红的墙面，从来不是一时的流量运气，是日复一日真诚深耕的结果。从社区墙角的哪吒，到“城市画布”，陈传沛和他的同行们，正在用画笔参与着一座城市的更新与生长。