香港展览“场域·碰撞·协作”正式揭幕，探索艺术的多重宇宙

香港艺术中心（中心）旗舰展览《场域・碰撞・协作》8月26日正式开展，并于香港艺术中心五楼包氏画廊举行开幕仪式。展览由即日起至9月20日向公众免费开放，呈献七位/组艺术家及团体以四轴线形式展示的一系列作品，其中包括方力钧 × 公众、陈育强 × 松井紫朗、冯永基 × Picture Rhythm Studios（PRS）、Juri Hwang × Andreas Kratky。展品共有18组，在中心大堂至四楼赛马会展廊及四楼至五楼包氏画廊展出，均为呼应场馆之作。四组轴线的艺术家透过这批全新力作，展开一场深度对话。本次展览不但揭示参与艺术家的最新创作路向，更通过探索彼此不同的艺术语言，碰撞出多重宇宙，又把场馆视为创作语境，让观众成为创作者，成就一场颇具实验性的沉浸式艺术实践，展现亚洲艺术策展视野与实践的开创性。

开幕礼由香港艺术中心监督团主席刘文邦先生，香港艺术中心监督团名誉主席、铜紫荆星章包陪丽女士，主礼嘉宾大紫荆勋章、金紫荆星章、太平绅士陈智思先生，香港艺术中心艺术节目委员会委员及展览策展人方敏儿女士，以及参展艺术家出席，共同见证展览开幕。

香港艺术中心监督团主席刘文邦先生分享：“今届的《场域・碰撞・协作》不仅是一场展览，更是一场关于艺术对话与共同创作的实验。我们非常高兴能邀请方敏儿女士担任此次的策展人，并邀约七位来自本地、内地及海外的艺术家和艺术团体参与其中。他们通过碰撞与协作，突破传统展览模式，从中心大堂，沿着赛马会展廊直至包氏画廊，将艺术作品巧妙地分布于不同楼层和角落，将香港艺术中心静态的艺术空间转化为一个有机且充满活力的协作体，令人充满期待。”刘文邦先生亦特别答谢包女士连续两届对旗舰展览的慷慨支持，认为她的赞助不仅充分肯定了艺术中心在推动艺术方面的努力，更对香港及亚洲艺术生态的发展作出了不可或缺的重要贡献。

香港艺术中心监督团名誉主席，铜紫荆星章包陪丽女士于典礼上致辞时表示：“香港艺术中心一直是当代艺术的重要平台，致力将艺术带入社区，并推广至香港以外的不同地方。同时，中心积极培育本地艺术人才，为香港艺术家，包括我自己在内，提供参与本地及国际艺术项目的宝贵机会。香港艺术中心与我有着深厚的连系，对我而言意义非凡。”

主礼嘉宾大紫荆勋章、金紫荆星章、太平绅士陈智思先生致辞时表示：“香港艺术中心多年来致力推动具创意与启发性的艺术项目，为艺术家和观众提供交流与创新的平台。而此次展览不仅展现优秀艺术作品，更有助连结不同社群、促进文化对话。”

香港艺术中心艺术节目委员会委员及展览策展人方敏儿女士表示：“我们相信艺术并非单向的欣赏，而是艺术家、作品、空间与观众之间持续交流与互动的过程。基于这份信念，我们今年为公众带来《场域・碰撞・协作》旗舰展览，进行一场有趣而富实验性的艺术实践，摆脱纯粹展示作品的公式套路，特意配对不同文化背景及创作领域的艺术家，让他们以展览空间作为语境，透过创作对话，看看可以衍生出怎样的艺术多重宇宙。我们期待公众不只成为观赏者，更可积极参与其中，与艺术家及作品产生连结，共同成就一场跨越界限、充满启发的艺术体验。”

参展艺术家及团体共分为四组轴线，借回应地域创作展开深度对话

《场域・碰撞・协作》以三个相互扣连的词语概括展览核心：“场域”指向香港艺术中心的建筑与历史脉络，强调创作对空间的回应；“碰撞”代表不同创作宇宙之间遭遇的催化时刻；“协作”则标示从对话与摩擦中生成的新可能。标题中的间隔号（・）不是分隔，而是连结，象征三种状态处于持续的动态关系之中。

七位艺术家共四组轴线，每位参与者先携同其独特的艺术语言登场，表现形式涵盖陶艺、绘画、影像、互动装置、数码艺术、科技艺术等传统或前沿艺术形态，创作物料则包括古建筑碎片、回收废物、塑胶片、鱼线、霓虹灯、X光片等。经历对话与碰撞后，两种艺术语言将展示共存、交叠或融合的状态，最后甚至发展出意想不到的艺术呈现，孕育出彼此渗透的“第三种声音”。展览超越一般艺术家群展，是一场探索两种艺术宇宙如何在相互引力中建立连结的有趣实验。

陈育强 × 松井紫朗——关系轴线【各成宇宙】：两位艺术家虽只有一面之缘，但策展人凭借策展直觉，发现他们拥有相似的艺术创作轨迹及逾三十年的大学教学轨迹，且同样透过创作叩问人类生命与宇宙之间的关系，因而将二人连结在一起。他们会将自然、宇宙与生命元素纳入作品之中，以陶瓷、光影、自然媒介建构微型宇宙并对“边界、穿透、容器”的概念展开持续探究。由此探索人类与万物秩序的关系，令观众反思自己在这浩瀚宇宙中何处、何时、以何种方式存在。

冯永基 × PRS——关系轴线【时空叠城】：这条跨世代、跨领域的协作轴线，由建筑师兼当代水墨艺术家与擅长数码艺术及舞台设计的创作者共同构建。两个单位以香港作为方法，以空间作为命题，在历史与未来、自然与身体、光影与记忆之间持续对话。透过历史瓦片、身体记忆与数码光影的交织，重新演绎香港的过去、当下与未来，探索城市与人的多重连结。

Juri Hwang × Andreas Kratky——关系轴线【酿存生成】：一对分别来自韩国及德国的伴侣艺术家，共同带来跨越文化背景与创作领域的艺术实践。他们的合作交织科技与身体经验、演算与记忆、空间感知与家庭历史。透过演算科技与母系记忆的对话，探索空间感知、身份建构与生命传承之间的深层连结。

场馆由单纯的展览空间蜕变为连结作品与观众的互动平台

另外，在四组创作单位的共同参与下，展览将于香港艺术中心不同空间展开，打造一场贯穿整个展区的艺术体验。从中心大堂、赛马会展廊到包氏画廊，艺术作品将分布于不同楼层和角落，引领参观者在探索空间的同时，与作品展开互动和对话。展览突破传统展览模式，让建筑空间成为艺术呈现的重要部分。作品不仅融入场地之中，也因不同空间而展现出独特面貌。透过艺术家、作品与观众之间的交流，参观者将获得一场充满启发的沉浸式艺术体验。

公众成为第八个参展单位，与内地知名艺术家方力钧艺术互动

公众参与是这场沉浸式体验不可或缺的元素，因此展览特设一系列工作坊及活动，邀请公众一同参与创作与交流。本地升级再造设计师将带领公众到港岛大浪湾进行海岸清洁，收集废弃塑胶并转化为创作材料，共同创造大型艺术装置。完成的作品将与方力钧以海洋废弃物为主题的艺术品并置展出，进一步传递环保讯息。

此外，展览策展人方敏儿女士亦会亲自带领导赏团，分享策展初心，引导参观者从不同角度欣赏作品，深入了解艺术家的创作思维，以及作品与场域之间的对话关系。