许钦松创作奖的十七年深耕：照见青年艺术的生长脉络

在白鹅潭畔的广东美术馆新馆，一场属于青年艺术家的“田野”正在生长。

日前，“在希望的田野上——2026年度许钦松创作奖全国总评选优秀作品展”面向公众展出，207件经过层层遴选的青年作品集中亮相。开展以来，这场展览已吸引大批观众利用暑期前来观展。

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本届创作奖以“在希望的田野上”为年度主题，以“田野”为隐喻，关注青年艺术家如何从自身经验出发，在现实土壤中扎根，在创作过程中探索属于自己的艺术语言。参展作品集中展现了新时代青年艺术家对世界的敏锐观察、深度思考与大胆想象，既有对远方愿景的清晰勾勒，也不乏对日常点滴的细腻捕捉，生动印证了艺术在开放空间中生长的无限可能。

作为奖项发起人，中国美术家协会顾问、广东省文学艺术界联合会原主席、广东省美术家协会名誉主席许钦松表示：“我看到很多毕业生走出校门以后，就再不画画了，这个很心疼。一个艺术家的成长有多艰难，我就不多说了。我们就是用一点点微薄的力量，来助推他们成长。”

这项创办于2009年的奖项，历经十七年，从最初的探索逐步发展为覆盖全国、面向国际的青年艺术发现与培育机制。通过专业评审、学术展示、公益支持与社会传播相结合的方式，连接了艺术教育、青年创作与社会公众，成为中国当代艺术生态中一股不可忽视的推动力量。截至2026年，奖项累计颁发奖金1107万元，惠及获奖者2325人。

本次展览分为“初光乍现”“深处生长”“时间的显影”三个篇章。走进展厅，青年创作者对现实与生命的观察扑面而来，他们从乡土经验、社会处境、生命情感中汲取养分，让创作在现实的土壤里生长出深度。广州美术学院吴芷茵的综合材料装置《种在田里的日子》，源自一年的驻村创作经历。艺术家和村民共同搭建乡村舞台、构筑竹棚架，把在地劳作、人际联结与乡土智慧转化为作品本身；同样来自广州美术学院的彭兰欣以铝材打造装置《步履不停》，用脚手架与机械腿隐喻加速社会中的个体生存困境，观众行走其间，自身步态与机械结构形成对照，引发对异化与内卷的反思；四川美术学院杨佩璇的《境遇系列》雕塑以柏木、紫光檀、金属网等多元材料为语言，探讨个体在人生不同阶段的处境，材料的质感与张力里，藏着对精神世界的细腻关照；天津美术学院吴康祥的《断章》以微缩模型重构城市建筑，几何化的模块既呈现出现代城市的理性秩序，也暗含同质化的发展困境，引导观者重新审视公共空间与个体体验的关系。

十七年，这片“田野”从一粒种子长成一片风景。而真正让它持续生长的，是那些仍在创作的年轻人，以及每一个愿意为他们驻足的目光。本次展览将持续至9月13日。田野上的故事，还在继续。