蕉岭，有点“艺”思

金秋九月，石窟河畔草木含光，山野之间琴声回响。

9月23日，第二届广东蕉岭大地艺术季在长潭镇白马广场启幕。高空装置之上，古琴演奏者凌空抚弦，悠悠乐声漫过田畴山林，为这场以“万物共生”为主题的乡野艺术实践拉开帷幕。

飞天行为艺术表演。汪敬淼 摄

飞天行为艺术表演。汪敬淼 摄

从首届的破冰探索，迈向本届的深耕进阶，43位艺术家带来60余件新作。叠加首届留存作品，百件艺术作品散落蕉岭各个镇，艺术不再局限于展厅展馆，而是从土地之中生长而出，深度嵌入客家乡土肌理。

作为广东省“百千万工程”典型县、农文旅融合与新型城镇化“双试点”，蕉岭以大地艺术为切口，拒绝简单的景观装点与网红流量噱头，探索土地文脉与当代艺术双向唤醒的路径。随着艺术热度持续向产业、民生、城乡建设传导，为打造“蕉岭版丽江”积蓄文化动能，也为全省艺术赋能乡村振兴提供可借鉴的在地样本。

乡野启幕

艺术从乡土生长

长潭镇白马村的广场上彩旗轻扬，台下坐满艺术家、专家智库代表，不少本地村民挤在人群前排，望着眼前的艺术盛事，脸上带着新奇与自豪。

“去年看过第一届，家门口的稻田里就摆着艺术作品，外地游客一批一批来村里打卡，没想到今年规模更大。”长潭镇白马村村民林叔告诉记者，一年多来，看着村庄环境一天天变美，民宿、咖啡馆陆续开张，实实在在感受到艺术给乡村带来的改变。

本届艺术季由蕉岭县委、县政府主办，汇集43位（含小组）艺术家创作60余件全新作品，连同首届留存作品，超过百件艺术作品分布在长潭、蕉城、三圳、蓝坊、文福、广福等镇域，实现多点布局、全域铺展。

9月23日上午,“第二届广东蕉岭大地艺术季”在广东省梅州市蕉岭县长潭镇白马小广场开幕。汪敬淼 摄

9月23日上午,“第二届广东蕉岭大地艺术季”在广东省梅州市蕉岭县长潭镇白马小广场开幕。汪敬淼 摄

区别于很多把艺术品直接搬运下乡的展览，蕉岭大地艺术季坚持作品必须扎根地貌与文脉。总策划范勃在开幕式发言中反复强调一个核心逻辑：“大地艺术，不是外来审美对乡村的植入与改造，而是土地文脉与当代艺术的双向唤醒、共生生长。”

为了实现“艺术从土地生长”，艺术家们深入各村驻留采风，走进围龙屋，访客家老人，翻阅地方史料，挖掘耕读宗族文化、世界长寿乡的独特底蕴。

第二届广东蕉岭大地艺术季将作品巧妙融入山水田园之间，打造滨河文旅新场景。汪敬淼 摄

第二届广东蕉岭大地艺术季将作品巧妙融入山水田园之间，打造滨河文旅新场景。汪敬淼 摄

策展人廖雯在现场致辞中对比了国内外大地艺术发展脉络：起源于20世纪60年代美国的大地艺术，作品多安置于人迹罕至荒野；日本越后妻有大地艺术祭完成重要转向，把旷野变成鲜活乡土社区，这一范式给国内乡村建设实践诸多启发，但照搬已有模式极易落入同质化困境。

“蕉岭最大的优势，是得天独厚的自然人文禀赋，更有地方政府对于乡土发展的长期扶持。”廖雯说，粤闽交界区位、富硒水土孕育的长寿文化、保存完整的客家宗族耕读传统，共同构成蕉岭创作底色。

艺术家不套用外来模板，而是就地取材、在地思考，让每一件作品回应这片土地记忆。本届特别打造“东坡意境・蕉岭十六乐事”艺术单元，将苏东坡的生活雅趣转译为滨河沿线沉浸式艺术节点，晨炷香、堤畔闲行、汲泉烹茶，千年诗意落进石窟河两岸乡野之间。同时增设建筑设计板块，把艺术边界从装置景观拓展至乡村空间重塑、人居环境提升，让艺术不只“可看”，更能够改造乡村生活场景。

开幕式上，蕉岭籍跨界艺术家郭承辉完成邮票作品捐赠，方寸载体承载山河文脉；蕉岭县“百千万工程”智库专家聘任同步举行，农业科技、建筑规划、文化艺术等多领域专家受聘，为县域发展注入智力支撑。

压轴的飞天行为艺术将现场气氛推向高潮，艺术家李玮打造高空装置，古琴演奏者凌空落座弹奏，乐声穿透山野，打破传统舞台边界，把古典民乐与乡野空间融为一体，在场嘉宾纷纷拿出手机记录下这独属于蕉岭的浪漫时刻。

仪式落幕，策展人带领嘉宾穿行展区，田野、河畔、屋舍旁的一件件作品次第铺陈开来，一场扎根土地的艺术乡建实践正式翻开新的篇章。

运营迭代

构筑长期主义艺术乡建生态

当很多地方的乡村艺术活动停留在“办一场节庆、热闹十几天”，活动结束便归于沉寂，蕉岭大地艺术季明确提出跳出节庆化、景观化思维，以长期主义深耕艺术乡建，打造可持续运营迭代的乡村艺术生态。

回望来路，首届艺术季完成“艺术破冰”，把当代艺术引进山野，激活蕉岭山水价值、客家文脉、长寿底蕴，重塑乡村气质；第二届不再满足做一次年度展览，转向深耕进阶，致力于构建一套可以持续运转的乡建体系。

“去年9月，在白马这片土地，这里被评价为全省‘百千万工程’艺塑乡村不可多得的范例。”蕉岭县委书记、蕉华工业园区党委书记刘鸿涛在开幕式致辞中表示，身负省、市赋予的多项试点使命，蕉岭的大地艺术季，从来不是单纯文化展演，而是落实“百千万工程”的重要抓手。

记者走访长潭镇看到，艺术季效应已经超越活动本身。即便是筹备阶段，各地客商、艺术家、考察团队便络绎不绝，四季文旅、云栖谷、万相等市场主体相继落地；北京、大湾区、厦漳泉、成都的访客慕名而来，蕉岭乡建实践甚至走出国门，获得国际关注。

作品《没有房屋的屋顶》。汪敬淼 摄

作品《没有房屋的屋顶》。汪敬淼 摄

流量如何避免昙花一现？蕉岭给出的解法是制度与模式创新。本届推行“艺术家+设计师+本地主理人”三方共创模式，把外来专业力量和本土能人绑定在一起，不是艺术家做完作品便离开，而是联合本地力量运营维护，同步培育艺术咖啡馆、研学体验点等多元乡村业态。

“以前村里年轻人大多往外跑，现在在家门口就有活干。”白马村一名参与业态运营的本地主理人向记者介绍，艺术季带动庭院经济蓬勃兴起，民宿、农家餐饮、乡村文创小店遍地开花，不少村民实现就近就业。

艺术流量正在稳步转化成实实在在的文旅经济效益。范勃表示，艺术乡建的考验不在开幕那几天，而在于开幕之后。“我们追求的不是短期打卡热度，而是艺术持续陪伴乡土生长。”他提出三大愿景：坚持长期主义，打造可持续乡村艺术生态；立足本土禀赋，走出差异化精品化路径，打造可供大湾区乃至全国借鉴的蕉岭样板；依靠专业学术创作力量持续在地扎根，实现艺术乡土双向赋能，真正做到以艺润乡土，以美兴乡村。

策展人廖雯也表示，大地艺术有两条不可偏离的准则：一是在地性，作品贴合地貌人文；二是长期性，滋养乡土、再生空间，兼顾生态保护、文化传承与村民日常生活，不能为了艺术牺牲老百姓真实生活。记者在艺术装置遍布的石窟河沿岸走访也观察到，这些艺术装置没有大拆大建，而是大量利用旧校舍、闲置农房、河滩空地改造，尊重乡村原有风貌，例如由鸡舍改造而成的《龙眼树咖啡》。在这里艺术不是把乡村改造为仅供游客观赏的布景，而是服务本地人居，村民日常散步、劳作，孩童嬉戏，都可以与艺术作品共存共生。

作品《龙眼树咖啡》。汪敬淼 摄

作品《龙眼树咖啡》。汪敬淼 摄

共生破题

探索“艺塑乡村”蕉岭样本

开幕式的喧嚣尚未散去，9月23日下午，“乡野何以新生——大地艺术的实践与共生构建”主题论坛如期开启。艺术季发起人谢蓉担任主持，“乡创中国”发起人封新城、艺术家建筑师朱小地、“妈妈哲学”创始人韩谨齐聚一堂，围绕大地艺术乡野实践、在地共生构建、乡村文化新生、艺术赋能乡建展开深度研讨，立足蕉岭实践，为农文旅升级、县域共生发展汇聚智慧。智库专家、艺术家、基层干部、本地经营从业者同席而坐，展开一场跨界对话。

论坛现场交织着艺术前沿思考与乡土一线观察。嘉宾谈及，当下国内大地艺术实践遍地开花，同质化困境也随之显现：不少项目简单照搬外来模式，重打卡流量而轻文化内核，追求短期曝光却忽视长期运营，艺术沦为乡村的装饰布景，难以激活乡村内生动力。与之不同，蕉岭的探索重新厘清主体定位——这场乡建实践中，主角并非只是外来艺术家，土地文脉与客家百姓同样居于核心位置。

作品《回音壁》。汪敬淼 摄

作品《回音壁》。汪敬淼 摄

“举办大地艺术季是我们活化乡村、做强文旅、赋能乡村振兴的长远布局。我们希望以艺术为纽带，盘活蕉岭的生态资源、客家文化和长寿IP，把过境式观光，变成可慢游、可旅居、可体验的深度文旅模式。”蕉岭县文化广电旅游体育局局长郑康文表示，期待推动艺术流量转化为乡村发展长效经济增量，为蕉岭“百千万工程”注入持久美学动力。

作为全省整县推进农文旅融合、新型城镇化建设“双试点”，蕉岭已将大地艺术纳入县域农文旅顶层设计。依托46.5公里石窟河农文旅融合高质量发展带，串联长潭、蕉城、三圳等镇域节点，盘活闲置校舍、旧厂房、老民居等沉睡资产，推动艺术IP同现代农业、客家文化、长寿康养深度嫁接，走出“生态打底、文化铸魂、产业落地”的融合路径。

蕉岭艺术乡建始终坚持以人为本。一方面通过艺术家驻留采风创作，以艺术视角推介寿乡，开展本土乡建人才培育，依托“艺术疗愈之旅”吸引实业家考察投资；另一方面用好本次聘任的“百千万工程”智库专家队伍，专家资源覆盖农业科技、建筑规划、文化艺术、城乡发展等多个领域，为县域发展提供智力支撑，推动艺术乡建跳出单一部门工作范畴，成为多领域协同推进的县域工程。

当地将白马村闲置白马小学改造为米香中心，打造集丝苗米展示、客家体验、研学住宿于一体的农文旅综合体，常态化承接艺术展、乡村音乐节与研学活动。借助石窟河滨河碧道，串联米香中心、樱花营地、歌酒田园，打造米香湾片区，催生出70多家民宿、农家乐等庭院经济主体，带动百户农户增收，白马村村集体经济突破120万元，实现“艺术聚人气、业态促增收”。

旁听论坛的基层村干部深有感触，以往乡村建设常陷入“重硬件、轻文化”的误区，人居环境改善，但乡土气质慢慢消散。而蕉岭大地艺术季唤醒乡村内生力量，让村民从旁观者转为参与者。艺术家驻留期间，不少村民主动分享家族故事、捐出老农具，参与作品落地，沉睡的乡土记忆被重新激活。

中秋假期，石窟河沿岸、长潭片区已有不少自驾游客寻访散布各镇的大地艺术作品，入住村民自营民宿，带动客家农副产品热销。此前一年，全县接待游客近60万人次，旅游收入4.68亿元，大地艺术季已然成为文旅增长的重要引擎。艺术走出城市展厅扎根乡野，打通外来创作者与本土群众的联结通道，这场立足寿乡土地的实践，正在为广东“百千万工程”交出独具特色的蕉岭答卷。

■记者观察

蕉岭大地艺术季

如何走向长效共生？

两届大地艺术季落地蕉岭，完成了从“艺术破冰”到“深耕进阶”的跨越。这场扎根客家乡野的艺术实践，给山区县域带来的，不只是全网刷屏的流量与打卡热度，更是乡村审美、产业业态、城乡认知的深层重塑。但艺术乡建最怕“节在人来，节散人走”，对照国内浮梁、南海等成熟案例，蕉岭仍需要回答流量如何转化为内生动力这道核心命题。

艺术为蕉岭带来三重实实在在的改变。其一，重构乡村审美认知，百件艺术作品散落在村镇乡野，打破美术馆围墙，客家文脉、长寿文化通过当代艺术重新被看见，蕉岭走出区别于普通观光县域的差异化IP，获得国际层面关注。其二，激活农文旅融合的实践载体，依托石窟河农文旅带，借助“艺术家+设计师+本地主理人”共创模式，催生出艺术咖啡馆、研学、庭院经济等新业态，带动村民就近就业，把艺术流量转化成文旅消费，为“百千万工程”双试点提供文化抓手。其三，更新乡村建设逻辑，跳出“重硬件轻文化”惯性，不再简单对乡村进行景观改造，转向土地文脉与当代艺术双向唤醒，让村民从旁观者转为共建者，为山区县艺塑乡村提供新范式。

但热闹开幕的背后，挑战同样清晰。作品散布各个乡镇，点位分散带来日常维护成本高企；艺术业态尚处培育期，多数客流集中在艺术季展期，非展期游客留存不足；外来艺术家创作如何更深嵌入村民日常生活，本土艺术人才储备薄弱，这些都是国内同类艺术乡建普遍遭遇的痛点。

回看江西浮梁“艺术在浮梁”，其可贵之处不在于开幕时的轰动，而在于展期之外常年运营的体系搭建，依靠本土运营机构、村民深度参与，把艺术从短期节庆变成常年运行的乡村系统工程。

他山之石，可以攻玉。面向未来，蕉岭的艺术乡建不能止步于办好一届又一届开幕式。首先要强化全周期运营，跳出节庆思维，借鉴越后妻有“常年开放”思路，把分散的艺术点位串联成常态化游览线路，完善非展期导览、研学、文创活动，消解“展期热、平时冷”难题。其次，要加速培育本土力量，用好“百千万工程”智库专家资源，把外来艺术家的经验转化为本村主理人、农民从业者的能力，推动丝苗米、桂岭蜂蜜等本土特产与艺术IP深度绑定，让土特产实现文创溢价，夯实产业底盘。最后，坚守“共生”核心，艺术不是乡村的外来装饰，要始终尊重客家耕读文化与村民真实生产生活，平衡艺术审美、游客需求与民生诉求，逐步探索政府、市场、村集体多方共担的可持续机制。

大地艺术只是“药引”，乡村振兴最终要依靠内生力量。蕉岭已经拿到很好的起点，唯有坚持长期主义，把一时的艺术热度沉淀为县域的文化底气，方能真正实现以艺润乡土，让大地艺术在寿乡土地持续生长。

来源 南方日报 南方+

记者 陈萍

通讯员 张晓 廖静宜 汪敬淼 徐志宝