以青春为幕，向湾区而行！第二届粤港澳大湾区青年戏剧节即将开幕

来源：南方+

近日，第二届粤港澳大湾区青年戏剧节前期筹备工作正在火热进行中，即将正式开幕。本届戏剧节在首届圆满举办的坚实台阶上，以更开阔的怀抱迎接全国乃至全球的戏剧创作者。

活动延续“好戏聚湾区”核心主题，自剧目征集以来，全国专业院团、青年剧团与独立创作者的响应热度远超预期，截至目前，组委会已收到来自全国30余个省级行政区359部有效报名作品，在作品质量、题材广度、创作多元性等多个维度都展现出国内青年戏剧领域前所未有的蓬勃活力。

活动坚持立足大湾区，关注本土创作，对于无数深耕在剧场内外的青年创作者而言，这是一片充满可能性的艺术沃土。这里有开放包容的文艺气质，有互联互通的文化生态，有成熟的生态群落，更有百花齐放的文艺实践，从城市核心的专业剧场，到村落里的祠堂公所，再到江边草坪与城市街角，戏剧的边界正在被不断打开，青年创作者的舞台也正在无限拓宽。

一年一度

从珠江潮声里生长出来的本土戏剧邀约

首届粤港澳大湾区青年戏剧节剧目展演现场

回溯首届粤港澳大湾区青年戏剧节举办时，来自全国各地的数十部优秀剧目登上舞台，为观众带来一场场直击心灵的演出。演出结束后，不少年轻人站在剧场门口久久不愿离去，他们谈论着舞台上的故事，谈论着自己也想拿起剧本站上舞台的冲动，现场氛围热烈。

香港戏剧人星怡表示：“我们的特点在于年轻且具有原创性，以扎实的文本为基础进行当代化的探索，创造出适合年轻人口味又不失深度且具有艺术追求的内容，就好像是用好莱坞的形式做《红楼梦》。”

香港戏剧人李咏宵表示：“在剧本构作过程中，我们觉得首要目的是要让观众‘不受苦’，忙碌了一天不应当再到剧场里坐两个小时牢，我们努力让每部作品不沉闷，能够时刻抓住观众。”

大湾区的创作沃土涌现出吕宛凌、郝嘉怡、朱彦霖、吴晓阳、胡蝶、钟瑷鲡、单燃、冯京潇、魏骏芝、张苑铌、陈澄、陶雨晴、赵嘉豪、胡启航、朱家骏、张珂菲、卢贻烨、邱怡婷、宋翌晗、熊金城、戴昨非、汪鑫琳、杨国庆等一批优秀青年创作者。

近日，粤港澳青年戏剧创作扶持计划主理人、广州青年戏剧人纪哲勋的作品顺利入选南京青年戏剧汇展演，他表示：“无论是站在舞台中央追光里演出，还是坐在观众席的暗影里静静观看，我都能从戏剧里接住满溢的快乐与感动。这份从舞台里长出来的热爱没有终点，我愿意一直追着戏剧走下去，珍惜每一段与戏剧相伴的时光。”

作为青年演员，广州青年戏剧人李永骥表示：“我希望能在演技上继续打磨沉淀，多参与一些作品，特别希望能参与到更多大湾区本土的文艺创作中来。”

首届粤港澳大湾区青年戏剧节剧目展演现场

正如澳门青年创作者陈子弋所言：“不同地域的作品各有风格与功能，不能一概而论，当下创作不易，愿所有同行者能保持赤子之心，坚持创作与自我反思，携手共进。”正是这些滚烫的反馈，让组委会更加坚定把这项青年戏剧盛会继续办下去的决心。

扎根大湾区

青年创作者与戏剧热情的双向奔赴

第二届粤港澳大湾区青年戏剧节的筹备工作正式启动，创作者们将沉淀的创作经验融进新的剧本，带着独特的在地视角用粤语、英语、普通话等多种语言创作，带来完全不同的戏剧表达。

广州作为大湾区的文化核心城市，本次投递作品数量超过100部，继续保持本土创作的旺盛势头。这些作品里，有聚焦西关老街区变迁、科技AI发展的现实主义题材，有把粤剧身段与现代戏剧表演相融合的创新尝试，还有不少创作者把目光投向了城市里的“新移民”群体，讲述外来青年扎根生长的故事。来自本土戏剧团体的主创在报名表中写道：“我们在这座城市生活了十几年，骑楼藏着太多没被讲完的故事，戏剧节给了我们一个机会，把这些日常的感动搬上舞台，让更多人看见广州有早茶和粤剧，还有无数鲜活的、正在发生的人生。”

有不少作品把镜头对准现实生活里的普通人。来自广州的原创话剧《荔枝红时》以广州增城“仙进奉”荔枝产业发展为背景，讲述了年轻返乡创业者回到乡村，带领村民用特色农业带动乡村振兴的故事。来自上海的肢体剧作品《潮音》以“水”和“砂”的质感为切入点，由“逐浪”“听潮”“从缘”三个篇章构成，探索日常习武对练在戏剧舞台上表达的多样性。另一部来自杭州的作品《流水线的星光》聚焦制造业工厂里的青年产业工人，讲述他们在工作之余，凑在一起组建业余剧团、追逐戏剧梦想的故事。来自武汉的作品《外婆的收音机》通过一台老旧收音机作为线索，串联起祖孙三代人跨越四十年的生活故事。所有作品没有生硬的煽情，只有生活的日常。

首届粤港澳大湾区青年戏剧节剧目展演现场

港澳地区的投递热情同样高涨，本次共收到来自香港、澳门的56部作品。香港的创作团队创作了融合本土街头文化的互动剧场作品，澳门的剧团则把目光投向了日常生活，其中，一部以“衣服”为主题的奇幻式话剧没有刻意的说教，规则设定堪称神来之笔：“人人身披一块布，身份完全由布上的图案定义，没有多余的修饰”，把现代人的穿搭焦虑讲得振聋发聩。这些带着浓烈在地印记的作品，让粤港澳三地文化脉络在戏剧舞台上自然交汇，语言的差异特点、地域的特色让彼此的故事有了更丰富的解读空间。

这些从珠江潮声里生长出来的作品，带着这片土地独有的温度，它们不悬浮、不空洞，每一句台词里都藏着创作者对脚下这片土地的观察与热爱，也正是这份扎根在地的创作态度，让粤港澳大湾区青年戏剧节的邀约迅速从珠江边传到全国的各个角落。

百花齐放

原创剧目里的青春万象

当征集启事的推送在全国戏剧爱好者的朋友圈里扩散开来，来自大江南北的报名邮件便如雪片般飞向了组委会的邮箱。来自中国国家话剧院、中央民族歌舞团等国家级专业院团的创作团队携高水准作品参加招募，为第二届粤港澳大湾区青年戏剧节注入了深厚的专业底蕴。

首届粤港澳大湾区青年戏剧节剧目展演现场

许多来自北京的青年戏剧创作人带着他们的实验性新作前来参与，这些作品既保留专业院团扎实的创作功底，又充满年轻人的先锋探索精神，从经典文本的当代改编，到完全原创的先锋实验剧目，不少作品已经在北京的小剧场经过了多轮演出打磨，拥有相当成熟的舞台呈现效果。

上海的投递作品数量超过30部，这座城市的戏剧创作生态本身就带有强烈的多元融合特质。不少来自上海戏剧学院的青年创作者把海派文化的细腻与先锋戏剧的实验性结合在一起，诞生了一批极具个人风格的作品。

中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，明确提出：“加强学校戏剧通识教育，培养学生戏剧审美意趣。深入开展高雅艺术进校园活动，丰富校园戏剧展示交流内容和形式。鼓励有条件的学校建立戏剧社团。”

香港演艺学院、澳门大学的作品和内地高校的创作隔空呼应，北京大学、浙江大学、香港大学、澳门大学、武汉大学、中山大学、华南理工大学、南京大学、暨南大学、厦门大学、中国传媒大学、南京艺术学院、浙江传媒学院、香港浸会大学、华南师范大学、华南农业大学、广东财经大学、广东第二师范学院等高校剧团也展现出极大的投递热情，他们凭借扎实的文本功底创作出高质量原创剧本，既有聚焦都市青年情感生活的细腻话剧，也有融合音乐剧、肢体剧元素的跨界创作，充分展现了当代青年戏剧创作的丰富生态，让所有人看到戏剧的蓬勃生命力。

首届粤港澳大湾区青年戏剧节剧目展演现场

值得一提的是，本次征集还收到来自美国、英国、加拿大、新加坡等海外院校中国留学生团队的作品，不少在海外学习戏剧的年轻人，主动把自己的新作带到粤港澳大湾区的舞台，希望在这片充满活力的土地上，让自己的创作和国内的青年戏剧人产生碰撞与对话。这份来自全球的关注，让本届戏剧节从诞生之初，就拥有了国际化的视野与格局。

这些跨越万水千山的作品，带着不同地域的风土人情，从四面八方奔赴而来。不少青年创作者在报名邮件里写道，他们之前很少有机会参与这样全国性的青年戏剧盛会，粤港澳大湾区的开放包容氛围让他们觉得，哪怕跨越千里，自己的作品也能在这里被看见、被读懂。

本届戏剧节同步启动第三期粤港澳大湾区青年戏剧人扶持计划，为入选者提供资金、专业资源等多方面扶持，邀请知名文艺人士吴岱融、毛佳敏、岑迪烨、万嘉慧、袁洁仪、温林、劳嘉濠、于蓝、杜燕红、陶枳尊、商忆沙等担任艺术导师，全方位支持戏剧实验，把演出搬出剧场，走进老祠堂、旧工厂、江边的草坪、城市的老巷，让戏剧和周围的人和空间融为一体。同步举办第三期演艺兴趣营，表现优秀者直接推荐进入影视微短剧剧组，把戏剧的种子撒向更广阔的展示空间。