从创作到产业，宝安新质影像的价值闭环探索

来源：羊城派

在新质生产力发展背景下，宝安影像产业如何统筹内容创作创新、城市商业场景落地、技术迭代应用与产业人才供给，构建可持续发展的产业生态？10月10日，深圳市宝安区新质影像产业沙龙系列活动（第二期）在湾区展示中心举办。活动以“从创作到产业：构建新质影像的价值闭环”为主题，邀请高校、新媒体艺术、技术产业等领域专家学者、创作者和企业代表，围绕内容创作、场景落地、技术应用、人才培养展开交流，探索新质影像从创作、作品到产业转化的可行路径。

本次沙龙由中共深圳市委宣传部、中共深圳市宝安区委宣传部、深圳市宝安区文化广电旅游体育局主办，新质影像大赛组委会承办。中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸，深圳市宝安区委常委、宣传部部长陈伟文等出席活动，近150位行业从业者、高校师生和企业代表参加。

此前，宝安区第八次党代会提出，构建“技术—设备—内容—传播”新质影像产业生态，促进产业聚链成群、集聚成势，集中资源打造新增长极。宝安区政府工作报告也明确，要打造新质影像城市IP。作为国内影像硬件、智能显示、数字创意产业重要集聚地，宝安形成了以硬件制造为基底、数字创意为延伸的产业基础。依托新质影像大赛等平台，宝安正持续汇聚青年创作力量，逐步打通“创意创作—作品产出—产业落地”的转化通道。

内容为本：技术赋能下的“人文坚守”

在新质生产力浪潮下，AIGC、实时渲染、虚拟拍摄等技术大幅降低影像创作门槛，越来越多青年创作者投身新质影像赛道，行业创作活力充分释放。但行业痛点同样凸显：不少作品一味追求技术效果，却缺少故事内核与人文温度；大量优质艺术创意难以转化为可落地的产业项目；艺术创作与技术开发之间存在壁垒，行业复合型人才缺口较大。

中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博士生导师高雄杰在分享中谈到，AI生成、虚拟拍摄等新技术全面重构影像创作全链条，在技术赋能的同时，行业也面临叙事空心化、审美同质化、人文缺失的现实困境。他提出，新质影像应当坚守叙事逻辑、审美品格与人文内核，拒绝技术堆砌与AI模板化复制，厘清技术真实是手段、艺术真实是目的的制作边界，做到内容为本、技术为用，既要传承传统影视美学规律，也要扎根现实、观照时代，以叙事为本、铸人文之魂，在守好艺术根基的前提下探索技术创新，打造有温度、有深度、有态度的影像作品。

广州美术学院数字媒体艺术专业副教授罗保权提出，“新质影像”是对影像生产力质态变化的学术概括。其核心内涵已从单一的设备制造，升级为“新一代影像设备、人工智能技术驱动、影像数据核心要素”三位一体的全新形态，推动影像从“记录现实”向“生成现实”“增强现实”跨越。结合《彩墨流漓——数字丹青山水》《时尚之眼》等创作案例，他指出，在艺术与科技深度融合的趋势下，新质影像实现了从“记录现实”到“生成现实”的媒介范式跃迁，影像的属性也由传统的索引性媒介转变为生成性媒介。面向AI时代的人才培养，罗保权强调，应从单一技能教学转向审美判断力、技术理解力、叙事构建力、伦理思辨力四维综合能力的系统塑造，依托产教融合打通人才培养与产业需求的对接通道。

场景为桥：从“一次性作品”到“可持续更新的系统”

场景是价值的放大器。幻鲨文化创始人龚震结合大量国内外城市文旅投影Mapping实战项目分享提出，落地于城市公共、文旅场景的新质影像属于高度复杂的复合媒介创作，现实中面临沟通协调复杂、多方工种冲突、资金工期制约、现场施工、技术设备、观众接受度等多重落地难题。这类公共影像不能只追求炫技，核心在于做好多方要素的平衡，既要守住作品的艺术立意，也要兼顾普通大众的观感，避免内容过度晦涩或是一味感官堆砌；需要完整走完前期调研设计、模型测试、后期制作、现场实测调整全流程，充分结合建筑载体、现场环境与观众视角，才能实现文旅公共影像艺术效果的完整落地。

GeeksArt千核科技创始人覃万富结合沉浸式项目实践分享，提出新质影像要完成从艺术作品走向可运营产业产品的升级。他认为沉浸式内容不能止步于一次性展览呈现，需要经历艺术作品、现场体验、展览产品再到长期IP的递进过程；传统沉浸式项目存在重制作、长周期、难更新的局限，AI为内容迭代创造新条件，行业应当转变投入结构，从一次性交付内容转向可生成、可记忆、可持续更新的系统，借鉴游戏IP的运营思路，构建完整商业闭环，不只依靠门票收入，通过巡展授权、文创衍生品、主题活动等多元模式实现商业自治，让展览记住观众、支持用户共创复访，把静态展览变成与人共同成长的内容世界。

星火深智动漫联合创始人、首席技术官刘振华结合AIGC漫剧产业实战案例分享，AIGC正在重塑影像全生产链路，催生AI漫剧这类新型影像形态，依靠可复用资产库驱动生产模式，大幅降低制作成本、压缩生产周期，让小团队也具备工业化内容生产能力。他提出人机协作应当确立“人主导创意判断，AI负责执行生成”的定位，工具越强大，对创作者的叙事、审美与人文素养要求反而越高；同时也要正视行业现存版权风险、创意深度不足、内容同质化等现实瓶颈，行业终将走向精品化与IP化。他还提出新质影像艺科融合人才需要具备叙事审美、工具驾驭、资产管线管理、商业场景理解四维核心能力，并介绍OPC产业社区模式，通过“订单—平台—创作者社区”的闭环，培育数字文创超级个体，打通人才培养到产业落地的完整路径。

打通闭环：从“作品思维”到“产业思维”

五位行业专家完成主旨分享后，在刘平云教授主持的圆桌对话中，围绕内容、场景、技术、人才四大方向进一步碰撞观点。嘉宾指出当下行业“重技术形式，弱内容内核”的突出痛点，明确技术是工具而非主导，创作的核心仍是叙事表达与人文内核；面对城市文旅商业的真实落地场景，创作者要完成从作品思维到项目思维、IP思维的转变，理性平衡艺术追求和商业诉求；AIGC、XR等新技术虽带来降本增效的红利，但仍面临版权、创意深度、同质化等现实瓶颈，软硬件企业与艺术创作者应当在项目前期深度协同，实现真正共创而非简单外包。同时嘉宾们也结合宝安产业基础建言，新质影像大赛不能仅停留在颁奖环节，要成为创意孵化枢纽，打通高校人才培育、青年作品、本地技术企业与城市应用场景的对接链路，坚持内容为本、技术为用、场景为桥、人才为基，推动内容、场景、技术、人才四者打通闭环，助力宝安建设可持续发展的新质影像产业生态。

本次沙龙是新质影像大赛向产业实际应用延伸的重要活动。接下来，宝安区将继续发挥自身产业优势，依托新质影像大赛，做好创意创作到项目落地的配套服务，凝聚更多兼具技术水准、艺术美感、人文温度的创意影像力量，助力宝安文化产业高质量发展。把大赛流量沉淀为项目，把沙龙共识沉淀为标准与订单，宝安有机会把“新质影像城市IP”从产业口号做成可持续的增长极。

文｜李薇

图｜主办方提供