AI长片进入爆发前夜，更多创作者“上桌”了吗？

来源：AI价值官

撰 文丨艾 杰

这几个月，越来越多的AI影视长片开始与观众见面，并在商业和口碑层面获得市场积极反馈。

AIGC长剧《后西游记》登上湖南卫视黄金档；爱奇艺《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片累计分账票房突破1000万元；博纳出品的《三星堆：未来往事》获得公映许可证；中国AI影像作品也在戛纳世界人工智能电影节等活动中展映、参赛。AI向长片进军，已经成为不可逆的趋势。

宏观的行业变化落到创作者身上，意味着机会更多，但如何在技术快速迭代中找到自己的位置，让创意落地成精品，仍然是不小的挑战。今年4月，AI价值官在2026爱奇艺世界大会现场，曾和多位影视创作者聊了AI的能与不能，几个月之后，其中的不少受访者都拿出了新作品，对AI影视也有了更深的理解。

近期，AI价值官联合爱奇艺，采访了12位正处于这一变化浪潮中的创作者。他们中有的一年从短剧导演变成了千万级预算追着跑的AI影视公司创始人，有的从大四学生变成了同时担任AI总监、制片人和导演的多面手，还有人带着17人的小团队用大半年完成了一部AI番剧。

从“上场试试”到“真正上桌”，这一年里是什么推着他们往前跑？技术之外，平台又扮演了怎样的角色？通过他们的讲述，我们或许能更容易看清AI影视狂奔背后，创作者和行业最真实的成长脉络。

跨界新锐打开机会之门

传统影视人重塑工作流

去年9月，爱奇艺先后发起“与AI共生”短片创作大赛和“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，从全球创作者中征集作品、举办创作营，并为入选团队提供导师指导、技术支持、制作补贴和上线机会。前者吸引了全球30多个国家的2300多位创作者参与；后者则把培育重点放在AI叙事创作上，尝试从短片中发现并扶持新锐力量。

到了今年，AIGC专业级影视制作平台纳逗Pro正式推出，吸引大批传统影视人入局拥抱技术、完成创作流程转型。据AI价值官了解，爱奇艺AI创作服务目前已覆盖超过200个专业影视项目。

AI价值官访谈的这12位创作者，正处于这两条路径的交汇处。原本游离在传统影视工业边缘的跨界新锐，借助AI拿到了入场券；而深耕行业多年的传统影视人，靠AI突破了过往的创作边界。他们的起点不同，但在这一年里，都完成了各自的职业跃迁。

对于新锐创作者而言，AI最大的意义是平权，它打破了传统影视行业高成本、高门槛的壁垒，让有想法但缺资源的人，也能把故事拍出来。

导演张珏是最典型的例子。一年前他还在接各种短剧、网大项目，“为了生活拍戏，拍的都不是自己想表达的东西”。2025年9月鲍德熹·爱奇艺AI剧场报名截止当天，他赶制出《惊奇少女》一分钟概念预告，意外入选。之后的两个月里，投资人主动找上门，“都是千万级的投资追着我”。如今他成立了自己的AI影视公司，还拿到了《河神》的长片项目，终于能“站起来拍自己想拍的片子”。

孔大威的经历提供了另一个观察角度，证明现实题材同样能在AI生态中找到生存空间。他参加首届鲍德熹·爱奇艺AI剧场时提交了一部现实主义农村题材短片，“第一轮大家都不看好”，但鲍德熹认为AI时代题材应当百花齐放，鼓励他坚持自己擅长的方向。最终《嫁妻》在爱奇艺上线分账，完播率超60%，成为盈利作品之一。今年4月，他正式加入爱奇艺，在上海成立了自己的工作室。

放在过去，无论是在校学生还是短剧、广告片导演，几乎不可能在这么短时间内拿到院线级别项目的入场券，而AI帮他们做到了。

对于传统影视出身的创作者，AI让他们积累多年的行业经验释放出更大能量。做了十几年编剧的祝上，曾参与《中国合伙人2》，一直想当导演，是AI让这件事“提前发生了”。他2024年拿了MIT AI电影黑客松最佳影片，加入鲍德熹剧场后，《春生回家》上线，今年又入围了电影剧场。最让他感慨的是，和爱奇艺聊剧本时，“久违的专业性回来了，像回到了影视黄金年代”，大家聊的是同一种语言，可以天马行空地聊创意，不用层层审批、层层损耗。

曾做过多年影视美术指导的丁宽，2024年转型AI导演后，《兴安岭诡事》11集播放量近6000万，成了国内首部爆款商业AI短剧。今年他操刀《灵魂摆渡》“浮生梦”系列，让经典IP靠AI焕发新生。

在创作中没有人是一帆风顺的，12位创作者都提到了自己的“奥德赛时期”。张珏曾因为新模型的出现陷入“所有人都能做，我的优势在哪”的焦虑；张蓓团队做《封刀》时，为了第一集反复推翻重做3遍，小伙伴几度崩溃；祝上说直到现在，每两周就有新模型、新业态出来，“逼迫感至今仍在”。但恰恰是这些熬过来的时刻，让他们从“试试水”的参与者，变成了真正站在牌桌上的创作者。

单点突破到群体爆发

AI影视正迎来“商业化”时代

创作者的个体突破，放在更大的产业背景下，是AI影视从短片向长片跃迁的一个截面。而推动这种跃迁加速的底层变量，是视频生成模型能力的集体爆发。以Seedance 2.5为代表的新一代视频生成大模型在今年迎来快速迭代，人物一致性、镜头语言连贯性、光影写实度都实现了阶跃式提升，正式摸到了长片叙事的专业门槛。

对于创作者来说，这波技术爆发带来的最直接变化，是创作的“试错期”被大幅压缩，不用再从几分钟的短片慢慢摸索，而是可以直接切入长片内容的工业化生产。刘海洋在访谈中提及了这种变化：“以前策划要找各种参考片段沟通，现在选好风格，AI几个小时就能输出完整概念片，大大降低沟通成本。”AIGC长片从“能做”到“做好”的进程被整体提速。

作为最早布局AI长片赛道的平台，爱奇艺已经率先交出了作品与商业化的双重答卷。《奇谭：纸刃渡荒墟》作为国内首部获证上线的AIGC网络故事片，验证了AI独立完成长片叙事的内容完成度；而《灵魂摆渡》“浮生梦”系列的市场表现，则进一步跑通了“AI+经典IP”的商业闭环。

该系列前两部《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》上线爱奇艺首周即收回制作成本，首月累计分账票房突破800万元。口碑和热度也表现亮眼，《蝴蝶梦》上线两天登顶电影热播榜第一，云合首周末市占率第一，微博话题阅读破2亿。《天女之梦》站内评分8.6，是2026年爱奇艺网络故事片类目最高分。第三部《公主之梦》10月1日上线，持续拉动系列热度与票房，截至10月3日，“浮生梦”系列三部累计分账票房破1000万元。这也是AIGC长片首次跑通“创作-回收-再创作”链路，实现商业正向循环。

背后支撑这些作品创作的，是爱奇艺专业级影视制作平台纳逗Pro的专业能力。和市面上通用的AI生成工具不同，纳逗Pro从一开始就定位为服务专业影视长片制作的“AI制片厂”，它集成了Seedance 2.5、可灵3.0等近30个行业领先大模型，构建支持编剧、导演、美术、摄录、剪辑到宣发全流程的影视智能体矩阵，能够支撑从剧本创意到成片输出的全链路AI辅助创作。截至目前，纳逗Pro已服务超过200个专业影视项目，成为AI长片批量落地的核心生产底座。

更具差异化的是其背后的完整生态体系。爱奇艺开放了海量正版IP库，支持创作者进行IP二创开发。配套的数字资产库、音色库等资源，降低了场景、角色、配音的制作成本。人才与商业对接体系，则为创作者提供明确的接单渠道。

除了爱奇艺，其他平台的布局也在加速，全行业的良性竞争共同抬高了AI长片的水准。今年4月，博纳出品的《三星堆：未来往事》获得公映许可证；8月31日，芒果TV出品的AIGC长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档，制作成本仅为同体量传统真人剧的8%。腾讯视频也在第十三届中国网络视听大会上披露，正在同步推进全流程AI制作的系列长剧与90分钟院线级电影。

从网络电影到卫视长剧再到院线电影，AI长片正在全品类、全渠道爆发，正式从技术验证期迈入批量生产的新阶段。

作品被看到、努力有回报

创作者需要更实在的托举

当AI视频生成模型快速普及、AI长片产能逐渐爆发后，AI影视的竞争核心正从单点技术能力，转向包含人才孵化、生产支撑、商业变现在内的全生态体系比拼。

以爱奇艺为例，2026年爱奇艺将All in AI确立为核心战略，并明确了三大发力方向：全面赋能实拍影视长片与AIGC长片制作、全力建设健康可持续的内容创作者生态、持续探索AI催生的全新内容形态。此次访谈的12位创作者，正是这一战略逐层落地的鲜活注脚，他们的成长路径与作品落地成果，印证着这套创作者服务体系已经从搭建阶段进入实效释放阶段。

这套体系的第一层，是阶梯式的人才孵化机制。从去年9月启动AI短片大赛、首届鲍德熹·爱奇艺AI剧场，到今年升级为鲍德熹·爱奇艺电影剧场，爱奇艺搭建了从选拔、培育到项目落地的完整成长路径。

不同于行业常见的“一次性赛事”，这套机制更强调长期陪伴：以鲍德熹为核心的专业导师团队全程参与指导，从叙事逻辑、镜头语言到光影质感，把电影工业的专业标准注入AI创作，填补了很多新锐创作者的工业化经验短板。比如，鲍德熹在剪辑、声音制作上的点拨，让陈友学“更敬畏电影”。孔大威的农村题材之所以能坚持下来，也离不开鲍德熹的认可：“AI时代题材也应当百花齐放。”

有了作品之后，AI创作者最常面临的困境，是作品难以触达大众观众，他们需要更多“被看见”的机会。对此，爱奇艺通过世界大会、创作者大会等行业舞台，让刘海洋等创作者从幕后走向台前，被全行业熟知。张蓓则受邀参加了爱奇艺高层闭门会，与传统影视大佬同席，获得了极大的行业肯定。

稳定的收入和激励，则是创作者能持续创作的底层保障。借助上线分账、项目投资、商务对接等多重路径，爱奇艺让创作真正能产生收益。孔大威的《嫁妻》上线后实现盈利，完播率超60%；张珏凭借剧场作品拿到千万级投资，得以成立自己的公司并启动《河神》长片项目。对创作者而言，这意味着参与AI创作不再是“用爱发电”的实验，而是一条清晰可见且可持续的职业道路。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇在今年3月提出了“一一二”定律，短短半年时间，定律中“成本下降、创作者扩容、作品数量增长”的预判正在兑现。这种爆发并非偶然，正是技术迭代与生态建设共同作用的结果。

对于还在观望、想要入场的后来者，这12位创作者的经历很有参考价值。在技术和平台的托举下，找对赛道、扎进生态、死磕内容，就能在这波浪潮里真正稳站脚跟，让更多好作品走到观众面前。