民族文化品牌如何走好“两创”之路？深圳的这场研讨会给出实践路径

来源：羊城派

民族文化品牌如何实现创造性转化、创新性发展？3日，在深圳举行的“火火中国人”民间文化研讨会给出了一种回答。老兵作家史光柱、中华服饰文化研究会秘书长秦和平、品牌方代表张亮等专家学者与文艺界人士，围绕民间文艺活化、公益展演传播、岭南文化出海展开对话。研讨会明确，“火火中国人”文化品牌将以乡土文艺为载体，以公益展演为抓手，以文创IP为突破，探索新时代民族文化品牌的“两创”路径：一方面向内深耕，激活本土文化资源、凝聚民族精神力量、提升国民文化素养；一方面向外发声，以温柔质朴的民间叙事跨越语言壁垒，搭建亚太文明互鉴桥梁。

研讨会聚焦“两创”：民间文艺要看得见、传得开

“民间文化，要让人看得见、听得见。”史光柱在发言中开门见山。这位老兵作家长期投身公益事业，他把文化传播比作守护一束能够穿透岁月的文明之光。在他看来，无数民间歌手、非遗传承人“心里有深情、口中有歌声、手上有绝艺”，社会多给普通人一方舞台，民间声音多一次记录、多一次传播，中华文脉的根基就扎得更深、传得更远。

秦和平则从文化强国战略与亚太人文交流切入。他指出，经贸互通是区域合作的重要主轴，但长期可持续的区域发展离不开民心相通、文明互鉴。“民间文艺展演、公益文化品牌，是跨越语言隔阂、链接普通民众的柔性纽带。”秦和平表示，本次研讨会紧扣文化强国战略与“两创”要求，坚守民间主体、公益底色，用接地气的民间实践讲述中国故事。他提出，要借势亚太人文交流不断深化的契机，拔高民间文化传播格局，让优秀民间文化成为展现新时代中国民间精神风貌的鲜活载体。

张亮则以“火火中国人”十余年实践回应品牌命题。他介绍，品牌始于2012年近百位文艺前辈共同发起的民间文艺公益行动，从民间音乐起步，逐步拓展至民间舞蹈、传统戏曲、曲艺非遗、民俗展演等多元形态。“历经十余年沉淀，我们愈发笃定：民间文化拥有最顽强、最深厚、最持久的生命力。只要给予一方舞台、一次机会、一束光亮，民间文艺就能被看见、被听见、被传播。”

岭南文化是鲜活样本：守住特质，让品牌回归“人”的生活

研讨会现场，岭南文化成为民族文化品牌讨论中的高频词。张亮在接受羊城晚报记者采访时坦言，中国当代流行音乐起步时，岭南是排头兵，《弯弯的月亮》以及毛宁、杨钰莹等一代音乐人从广东走向全国，“岭南本来就自带独有的文化气质”，来到广东，能明显感受到这里的文化氛围、文化元素等特色十足。

品牌化不是简单符号化。张亮给出两层理解：第一，一种文化先要守住自身独有的特质，才能获得广泛认同；第二，文化必须从典籍、从舞台回归日常生活。“‘火火中国人’最核心的关键词就是‘人’。人的情感、人的生活、人的热爱，才是品牌传播最该聚焦的东西。”在他看来，民间艺人身上的艺术，本质是对生活的表达与传递，好比岭南文化，呈现的正是岭南人独有的生活气质与生命力。

张亮透露，接下来将扎根广东这块岭南文化主阵地，持续寻访、发掘本土民间艺人，把他们身上最乡土、最本真、最有辨识度的东西挖掘出来，依托公益平台把岭南故事、岭南声音带到全国、再走向世界。

让“两创”有平台、有机制、有通道

民族文化品牌的“两创”不能只靠一场研讨会。据披露，“火火中国人”已纳入“十五五”规划系列公益展演体系，覆盖歌曲、舞蹈、曲艺、杂技、民俗及各类非遗技艺全品类，核心逻辑是“立足民间、服务民间、成就民间”。经过十余年沉淀，品牌已积累四万余名品牌大使与民间艺人资源，全部纳入官方人才数据库；同时正在研发官方艺人服务APP，未来民间艺人可自主报名、自主入驻、自主展示，实现从“团队下乡寻访”到“艺人主动找到平台”的转变。

品牌“两创”还需要可持续的机制。张亮并不回避公益项目的现实课题：演出寻访、影像拍摄、基层巡演、团队运营都需要成本。运营方华文德乐的目标是打造可自我造血的公益生态——坚守公益底色，同时合理合规挖掘民间艺人的艺术价值与商业价值，让收益反哺公益，形成“艺人被看见、价值被激活、收益反哺公益、公益持续赋能更多人”的正向循环。面对亚太人文交流持续深化的机遇，张亮表示，民间力量要尽一份微薄之力，让基层百姓、乡土艺人被看见，用普通人的故事连接亚太。

研讨会同步呈现的“火之光”徽章，以双火共生为精神图腾，寓意一火赓续千年文脉初心、一火奔赴时代复兴新程。从岭南乡野到亚太舞台，民族文化品牌正在从一场研讨，沉淀为有平台、有机制、有通道的长期实践。