话剧《中山先生》首登国家级舞台，不止于文艺

2026年，适逢孙中山先生诞辰160周年。

一部扎根香山本土历史、历经多轮打磨的原创话剧《中山先生》登陆中央歌剧院，于11月2日至3日在北京上演，收获多方好评。

从地方剧场的反复排演，到登上国家级艺术殿堂，这次《中山先生》展演，不只是一次文艺剧目进京演出，更是一次跨越山海的精神对话。

近年来，中山立足本土丰厚历史文脉，持续打磨文艺精品，依托“文化兴城”建设，讲好名人先贤故事，越来越多的香山故事正走出中山、走向全国，在当代舞台上持续引发观众共鸣。

《中山先生》在中央歌剧院演出。 通讯员 张景天 供图

以匠心打磨题材

作为广东省文艺精品扶持专项资金资助项目，《中山先生》从立项之初，便肩负起挖掘活化孙中山文化资源的使命。

该剧由中山火炬歌舞团有限公司创作演出，集结国内一流舞美、作曲、灯光主创阵容，一级演员杨春荣担任制作人、导演，以1922年永丰舰遇险为叙事支点，采用现实与闪回交织的叙事结构，串联起孙中山少年立志、海外求索、投身救国、矢志振兴中华的完整人生轨迹。剧目跳出宏大叙事的刻板框架，以人性视角描摹孙中山先生的理想与困顿，舞台上三段形似船甲的写意结构，构成极具象征意味的视觉语言，隐喻其跌宕起伏的革命生涯，将岭南本土文化元素融入戏剧，让百年前的热血理想可感可触。

《中山先生》进京演出。 通讯员 张景天 供图

“我们不想塑造高高在上的伟人，希望写出他的喜怒哀乐、悲欢挣扎，让人物落地、有血有肉。”杨春荣表示，“我们多次采风，和文史专家反复研讨，最终选定永丰舰事件。因为永丰舰是孙中山先生思想上一道重要分水岭。广州蒙难之后，他清醒认识到必须探寻新方向，而这就是旧思路的落幕、新道路的开端。”

本剧编剧、苏州大学传媒学院副教授许静波介绍，1922年，永丰舰上，孙中山陷入人生最低谷，一次次救国尝试受挫，让他不断叩问出路在哪里，也正是在绝境之中，他找到了“联俄、联共、扶助农工”这条崭新道路，全剧也将“寻找光明”作为贯穿始终的核心意象。

饰演孙中山的一级演员沈磊表示：“北京汇集了很多同行、专家，这次登上中央歌剧院的舞台，就要接受大家专业角度的审视。所以我更希望将孙中山先生这样一个活生生的人塑造出来，要‘去神化’。”

此外，他表示，孙中山本身就是极具感染力的演说家，自己在演出中也有大段独白，其中，在永丰舰高处的那段独白最令他动容。这段独白文本取材于孙中山留存下来的文章，描摹出他心中理想新中国的模样，其中许多构想如今已经成为现实。

这份对剧中人物的理解与研究也体现在一位位配角身上，中山火炬歌舞团演艺部演员刘天谪在《中山先生》中一人分饰四个角色。

“角色不分大小，我尽力把自己演绎的每个角色诠释到位。”他说，“这些配角的存在，让孙中山的成长故事更加饱满。一个个小角色层层铺垫，共同铺展出孙中山的心路历程。”

回望这部作品的成长之路，正是中山文艺精品打磨的一个缩影。

2024年11月，在孙中山诞辰158周年之际，《中山先生》完成首演，并入选第四届粤港澳大湾区文化艺术节展演项目，收获港澳台及各界观众赞誉。

截至进京展演前，剧目已累计演出24场，并亮相第六届海峡两岸中山论坛等重要平台，凭借扎实的内容与多元的传播形式，收获两岸各界广泛好评，为登顶国家级舞台筑牢口碑根基。

《中山先生》剧照。 通讯员 张景天 供图

政策扶持支撑文艺创作

中山文艺成果的集体爆发，绝非偶然。

在广东省第十三届精神文明建设“五个一工程”评选中，中山交出亮眼答卷，四部力作斩获殊荣，创下该市参评以来历史最佳成绩，获奖数量、获奖类别均为历届之最。

当《青春之城》的创业激情与《龙腾伶仃洋》的工匠精神交响，当《深中通道》的钢铁筋骨与《我从湾区来看你》的民族团结共鸣，一批扎根湾区大地、紧扣时代脉搏的文艺作品集中涌现。

此外，中山建立孙中山研究交流中心，把海峡两岸中山论坛办成了三年一届的品牌活动；梳理郑观应、阮玲玉、郑景康、吕文成等香山名人的史料，编撰出“香山文脉”丛书；纪录片《弦外之音——粤乐宗师吕文成》传扬岭南粤乐文化，《四大百货》解码近代香山华侨实业报国的商业传奇。

丰厚的创作成果，离不开中山自上而下的政策扶持与创作鼓励。

近年来，中山市大力实施“文化兴城”五年计划（2021—2025年）和三年行动方案（2022—2024年），打造香山古城、孙中山故居片区等文化地标，建设香山书房100多座，构建起“全民参与、全域覆盖”的文化生态。

从制度层面看，中山市修订《中山市文艺精品扶持专项经费管理办法》，更加注重对新文艺业态的引领和扶持，扶持与奖励并举，单项扶持最高可达200万元，单项最高奖励可达120万元，持续为创作者减负赋能。

咸淡水交融的伶仃洋，见证了郑观应“睁眼看世界”的魄力，也对孙中山先生“振兴中华”的呐喊给予回响。中山这片土地的文化基因里，沉淀着“敢为天下先”的开拓精神，也蕴藏着“家国天下”的深沉情怀。

区别于传统主旋律作品的刻板表达，《中山先生》打破脸谱化历史叙事，摒弃单纯的功绩复述，聚焦伟人的挣扎、坚守与赤诚，以细腻的人性刻画、诗意的舞台表达，让“天下为公、振兴中华”的初心跨越百年，让宏大的家国情怀落地生根。

《中山先生》进京首演成功，也是中山依托“文化兴城”推动文艺创作转型升级的成效之一，彰显出本土文艺的精品化。

《中山先生》。 通讯员 张景天 供图

中山精品走向国家级舞台

2026年是孙中山先生诞辰160周年，是具有里程碑意义的重要年份。

百年前，孙中山先生抱病北上，为国家统一、民族复兴奔走终生；百年后，扎根其故里土壤的《中山先生》赴京展演，以国家级舞台的艺术盛典，回望孙中山先生的初心、传承革命精神，形成跨越时空的精神呼应。

此次登陆中央歌剧院，是中山原创文艺精品站上国家级艺术殿堂，是中山文艺走出湾区、走向全国的标志性里程碑，更是大湾区文化软实力的生动彰显。

北京观众杨逸凡观看后表示：“我印象最深的是剧中一句台词，‘要想护好自己的家，就要先护好自己的国’。在我看来，这正是对‘天下为公’最生动的诠释。整部戏清晰铺展出孙中山先生的人生轨迹，这条心路，让我们看见他理想的由来，读懂他舍小家为大家，将家国命运紧紧相连的担当。”

《中山先生》剧照。 通讯员 张景天 供图

这部作品不仅得到专业人士与观众的好评，更被孙中山亲属称赞“高度符合史实”。

3日晚，孙中山先生曾侄孙女孙雅丽来到现场观看剧目，在此之前，她已多次观看这部作品。

“今年是孙中山先生诞辰160周年，在这个节点，来自他故乡的话剧亮相首都舞台，意义特殊。我也发现，这次的版本相比过去看过的，节奏更紧凑、表演更出彩，不少朋友看完这两场进京演出，都给出了很高的评价。”孙雅丽谈到，作为孙眉后人，她对剧中展现孙中山与兄长孙眉手足情深的片段印象深刻，称赞其“高度贴合史实”。“作为孙家后人，我深知兄弟二人情谊深重，孙眉为弟弟倾尽所有、无私相助，这份情意在舞台上得到了很好的呈现。”孙雅丽说。

此次，话剧《中山先生》在首都绽放，是中山本土文艺创作交出的亮眼答卷，更是新时代传承红色血脉、弘扬爱国精神的全新探索。

今年是孙中山先生诞辰160周年，在这一新起点上，相信文化底蕴深厚的中山将持续产出更多有温度、有力量的文艺作品，讲好中山故事、湾区故事、中国故事，让香山文脉薪火相传。