横店“戏”法：横拍竖拍，谁演都拍

来源：南方周末

▲ 横店影视城，明清宫苑。（视觉中国/图）

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最近，针对海外客户的体验私信，团队正对剧本进行外语翻译。

“这就是民营企业的优势，嗅觉很灵敏，灵活性强，发现什么火了，可以很快尝试。”

“前30年横店建成了一个线下影视城，现在要把这个影视城数字化，建一个线上横店。”

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文｜南方周末记者 梁婷

责任编辑｜张玥

在横店的翊坤宫里，拍出过《甄嬛传》、《如懿传》和《延禧攻略》。

2026年10月24日下午，翊坤宫外，阴雨绵绵，三个香港来的女生在这里演了《甄嬛传》中“滴血认亲”的戏码；一个男生试了“龙王归来”；还有几个“绿茶妹妹”在挑拨离间。

他们都是从外地来的游客，花钱当演员。

这一尝试开始于今年8月，到9月底，已有超过两千人体验。现场一位导演说，假期高峰时，他一天就拍了13组人。非节假日，每天最少也要拍两三组。

国庆七天，横店影视城接待了83万人次游客，日均12万人次，同比增长23%。

横店影视城，位于浙江金华，是全球规模最大的影视实景拍摄基地。三十年来，许多具有国民记忆的剧都出自这里。但当影视行业进入寒冬，影视城会更显萧条。

令人意外的是，横店总能转身。

2023年，短剧兴起，它变成“竖店”。2026年，AI袭来，剧组减少，它又在文旅上做文章，把专业拍摄卖给了普通人。

不只如此。10月28日，有消息称“横店和字节合作要把15万个群演喂给AI”。横店方面对南方周末记者辟谣，政府不会侵犯任何一个群演的权益，任何授权都要经过本人同意。

但AI尝试是一定的。10月23日，横店影视文化产业发展大会宣布，将投资2.3亿元搭建AI影视服务平台。

横店影视城总面积超过30平方公里，相当于8个上海迪士尼。为什么每临变化，它总能拖着重资产，灵巧转身？

南方周末记者采访了横店影视城公司、政府部门及众多影视从业者。他们反复提到的是：民企基因，直面市场，拥抱技术，做好服务。

1“就是玩嘛”

“缺一个苏培盛，谁来？”游客晶晶路过明清宫苑《甄嬛传之滴血认亲》的免费体验片场，接下了这个角色。她只有两句词：“皇上驾到”“皇上起驾”。

她很喜欢看《甄嬛传》，进入明清宫苑，立刻有了氛围，很想试一下。

不标准的普通话和磕绊的台词让表演者不断笑场。围观群众也笑，引得摄影师几次提醒。

体验项目是免费的。剧本固定，配一个导演、一个摄像，没有妆容，只需换装。最后也有成片，价值60元。

十分钟后，杀青了。晶晶意犹未尽，遗憾没有原版那句，“奴才没有生育能力，怎么可能是奴才的孩子？”

游客们免费体验拍摄《甄嬛传之滴血认亲》。（南方周末记者 梁婷/摄）

几十米外，付费的拍摄场地运行着一套更完整、专业的流程。

游客要提前一天预约，到现场选剧本，妆造半小时后，在一个导演、两个摄像、一个灯光师的带领下，进入拍摄现场。全程大约两小时。

拍《龙王归来》的游客从北京来，他偶尔会忘了和对手演员眼神交流，台词常常含糊不清。走位、背景、光线明暗，与配戏演员的合作，比想象中难。不会也没关系，导演会一句句教——这是很多人愿意体验的原因，没有背词压力，用最小的成本，撬动当演员的快感。

付费项目有218元和388元两种，区别在于是否带妆造。当被问到为什么想花钱体验时，“龙王”很潇洒，“就是玩嘛”。

“绿茶妹妹”的剧本在这个下午最受欢迎：一个假意卖惨的妹妹，看似替女主认错，其实在挑拨所有人怪罪女主。

南方周末记者在现场的四小时里，至少有3位游客选择了这个角色。其中一个女孩从上海来，她说，“生活中都戴着面具，这次想过一把坏人的瘾”。

一位深圳游客拍过很多写真旅拍，但修出来都是一个动作表情，她觉得像AI换脸，没体验感，“短剧可以自由发挥，表情、台词发癫演绎，很爽”。

在体验片场，演员和观众们都很欢乐。（南方周末记者 梁婷/摄）

2让戏找人

横店影视城有五大园区，短剧体验集中在明清宫苑和清明上河图园区。有近30个剧本，8个免费体验片场。

横店影视城品牌部负责人何红艳告诉南方周末记者，十多年前，影视城就成立了专门面向游客的摄制团队，主要拍微电影，有完整剧本，价格几千元到上万元不等，针对二十人左右的团客，现在依然保留。

今年推出短剧项目的一个重要背景是，客群发生了变化。她介绍，过去70%以上是团客，30%是散客。今年，二者的占比几乎对调。

“当客人打散了，就需要更短平快的产品，一个人可以演，一两个小时就行，只演一个片段也行。”

她2005年来到横店影视城工作，回想过去设计的一些表演体验环节，每人一句台词，很多人还不好意思。“现在，大家就愿意这么玩，市场变了。”

中国旅游协会《2026年上半年旅游市场洞察报告》指出，游客消费理念在弱化打卡式观光，转向追求情绪价值和深度体验。

“过去近30年，横店影视城这5个字成就了我们，它自带流量，但也让很多人觉得你只是拍戏的地方，来旅游就是看看。”何红艳说。

他们想过用做乐园、度假区的方式让人们知道横店也可以来玩，但乐园是拥挤的赛道——拼命挤进去，得补齐很多条件。

最终还是回到戏上，让戏直接拥抱大众。“戏是30年长在这里的，游客来拍短剧，有场景，可以随时找到导演、配戏搭子。把很多东西也盘活了”。

拍摄现场，正在给游客配戏的女演员是临时找来替班的。导演也不是影视城的工作人员，他在横店做演员，也会导演、剪辑。今年8月，影视城有了这个项目后，就来兼职。他说，上半年拍戏的剧组少了，这份工作让他有了额外收入。

卖门票的方式也变了。何红艳说，影视城门票一直是五个园区各卖各的，也有多园区套票，“但核心逻辑还是卖园区”。

现在，他们开始“卖时间”。把五园合一，有一日票、两日票、三日票。为匹配短剧项目，还增加了短剧拍摄体验+某一景区的优惠票，499元起。

一位负责短剧拍摄的工作人员告诉南方周末记者，项目推出前，他们做了线上调研，很多剧本是参考网友建议的。

最近，针对海外客户的体验私信，团队正对剧本进行外语翻译。不少网友想演现代戏、民国戏，像《我的前半生》里的凌玲，团队正计划推出相应剧本，并进一步开放摄影棚。

前述工作人员说，项目运营两个多月，已经有十几批回头客，七成客户是年轻人。复购最多的一个人，甚至拍了四五个剧本。

不过，也有游客反馈，拍摄体验一般，剧本不够丰富，妆造欠缺质感。

10月底，何红艳在接受采访时说，这些问题确实存在。他们也意识到消费人群的需求不一，有人只想随便体验一下，有人要求更高，产品还要精细化打磨。

约十天后，南方周末记者发现，影视城的售票类别中就新增了短剧体验的豪华单人套餐——1299元，在原来的成品视频之外，还提供两种花絮视频，以及精修过的定妆照、剧照。

一位政府部门工作人员感慨，“这就是民营企业的优势，嗅觉很灵敏，灵活性强，发现什么火了，可以很快尝试”。

横店短剧拍摄体验片场。（南方周末记者 梁婷/摄）

3市场基因

回看横店的过去，影视产业能长出来，就是因为直面市场的理念写在基因里。

徐文荣在1975年以大队党支部书记的身份创办的东阳横店缫丝厂，是整个横店集团的起点。

根据《徐文荣：三农赤子》一书的自述，他出身穷苦家庭，始终致力于让乡亲富起来。1990年，横店集团成为浙江首家民营企业集团，两三年后，企业改制，他创造性地提出做“社团经济”，企业不是政府的、个人的、股份制的，而为社团成员所共有，依托于此共同致富。

2025年出版的《横店创之道》中记录了徐文荣对“社团经济”的进一步解释：在横店集团公司和其独资的骨干企业范围内，资产为集团公司全体员工共同所有，因为它是由多个不同层次的企业组成，所以称为社团所有。特点在于:产权共有，政企分开，社团主导。

作者指出，“社团经济”在特定历史阶段为企业提供了一种既能避免争议又能实现发展的产权模式，为企业成长和市场化改革创造了空间。

这是中国乡镇企业所有制改革中的一次突破性尝试，也使横店成为集体经济的观察样本。（详见2014年南方周末报道《徐文荣和他的横店“共有制王国”》）

在这一模式上，横店集团跨行业经营，目前拥有六家上市公司。二十余年前，徐文荣之子徐永安成为横店集团董事长。

今年4月，徐永安在横店第四次创业动员大会上说，集团在共创共富的理念坚持下，避开了一些短期暴利产业的陷阱，也错失过一些好机会，值得反思。新兴产业的涌现，倒逼企业必须继续转型。横店承载着5万多个员工家庭。企业发展，不进则退。

为了致富，瞄准机会就要抓住。1995年12月，横店影视产业的出现也源自这一基因。

在自传《徐文荣口述风雨人生》中，他回忆，当年导演谢晋到东阳考察，为影片《鸦片战争》选外景，要搭建战前的广州街景。他向谢晋争取把片场建到横店来，他出钱。别人用一年，他们只要半年，保证按要求建好，绝不耽误。

后来，因陈凯歌拍摄《荆轲刺秦王》《李自成》的需要，当地建秦王宫，又1:1仿建了紫禁城。

影视基地投入大，回报周期长，国内已经有地方陷入经营困境，集团也不例外。但徐文荣坚持认为“横店要想长久生存，就要形成规模优势，尽可能满足各类剧组对各类场景的需要。剧组带着本子进来，就能带着片子出去”。

体验付费拍摄的游客。（南方周末记者 梁婷/摄）

4由横变竖

横店影视城由此稳定经营二十余年，直到遇见短剧。

2023年，短剧爆火，西安、郑州等地很快建了微短剧拍摄基地。横店反应也很快。2023年底，着手改造影视城闲置房产，搭建适应古装短剧拍摄的街道、府衙、宫殿。

从前拍长剧时，横店提供场地，剧组负责场景布置、道具租赁。而短剧制作预算普遍有限，横店做了普适的场景、道具布置改造。

大量办公楼也对短剧剧组开放。何红艳记得，2025年公司办公楼的门头每天都在变，“今天是某公司，明天就变成了学校、民政局、机场”。

2025年5月，针对竖屏剧的运营服务中心成立。之所以单独服务，是因为兼顾两头都做不好，“只有当我是一个竖屏剧服务中心的负责人时，才能真正为他们做好服务”。

东阳市横店影视文化产业研究院院长施海刚对南方周末记者说，短剧筹备期很短，今天申请，明天就拍。长剧从申请到进场，可能隔一个星期或更久，进场前，还要有车辆、跟组群演的通行证。

为适应短剧，报备程序被简化。剧组只要提交进场人员清单，服务中心负责人签字后，不需要再办证，即可入场。

何红艳觉得，民营企业的优势就在这里。“改变有阵痛期，也有人不愿意，但你必须要做些什么，还要经过市场检验。”

她记得，一开始看到“横店变竖店”的讨论，公司内部也忐忑，怕会损伤品牌。后来发现，大家玩梗也挺开心。

政策也跟着市场走。施海刚提到，为提高效率，浙江省文广旅厅还在横店分设了一个针对微短剧的审片中心。

南方周末记者从横店影视文化产业集聚区管委会副主任蒋廷颠处了解到，审核材料都是走线上专门的报审系统，即报即审。大纲审核一天出结果，成片也只要3—5个工作日。如果企业已经跟平台谈好了上线时间，也会加急处理。

行政区划上，横店是浙江省金华市代管的东阳市下辖的一个镇。

2004年，国家广电总局批准成立浙江横店影视产业实验区。2020年，扩大为横店影视文化产业集聚区。

集聚区管委会另一位副主任胡易安对南方周末记者说，管委会负责影视产业发展的政策、规划和服务。横店公司负责影视城运营。横店镇政府负责社会事务。三方分工明确，联系也非常紧密。

镇政府一把手、横店公司的主要领导都兼任集聚区管委会副主任。集聚区的主任会议、党工委会议，他们都参加，有问题可以很快解决。

事实证明，横店接住了井喷的真人短剧市场。

2025年，新开机竖屏剧剧组4016个，同比增长237%。2026年1—9月，新开机竖屏剧剧组2622个，同期，传统剧剧组294个。

5“线上横店”

10月21日的横店，气温骤降。前一天，还阳光明媚，人们穿着短袖，第二天台风就卷来了连绵的阴雨。正在举办的第十三届横店影视节，也笼罩在雨中。

骤变的天气，像是影视行业2026年的缩影。采访中，每一个人都提到了2026年春节后，AI视频生成大模型的出现。

国家广电总局数据显示，2026年前8个月，上线微短剧43万部，是2025年全年的13倍，AI剧占比超九成。

一位在影视城体验拍短剧的游客说，如果不是AI剧盛行，原本拍真人短剧的镜头也不会转向他们，“AI把短剧推向了人民”。

德玉影视是横店的短剧制作公司，创始人屠光浩说，今年只保留了几部平台发起的真人短剧项目，精力都放在AI短剧上，员工从200人锐减到30人。

从事制造业的长辈问屠光浩，公司有没有三年、五年的规划，他的回答是：“时代不一样了，现在只能做到季度规划。”

胡易安坦言，“AI崛起，全行业承压。横店面临的特殊压力在于，AI最冲击的实景，正是它最大的优势”。

受访的几位政府工作人员有高度共识：新趋势已经出现，不布局就要出局，关键是怎么跟。

最初，集聚区想申请一个国家级的人工智能项目。但省里已经有一个，难有第二个。

胡易安说，比技术、比科技，横店作为一个小镇并不占优，还得回到优势上，思考实景怎么和新技术结合。

在和企业交流时，她了解到，数字化资产是很现实的需求。很多古装戏剧组的服装、道具都是定制的，造价不菲，但拍完后可能不会再用，很可惜。

横店影视城的影视事业部副总经理斯纵横告诉南方周末记者，原来一些优质的长剧剧组，会分两个组进场。A组，主演、导演都在；B组，没有主演，需要拍空镜。现在，还出现了专门负责AI的C组。

他说：“基础大模型，你让它做一个古建筑，几秒钟能出来。但如果要一个唐朝天宝二年的宫殿，现在还不行。需要高质量的数据反复训练，就要做垂类大模型。”

万一大模型失败呢？他回答，“做产业不是这个逻辑。当下配套应该有的，就要建起来，有人要用。它不存在成不成，不用顾虑会被淘汰”。

今年热播的古装剧《太平年》，2024年就在横店搭建了拍摄实景。施海刚说，但黄昏古战场、残破战旗、荒原孤马、战后废墟等全景镜头均由AI辅助生成。

10月23日，横店影视文化产业发展大会宣布：景区场景和全部130余座、超50万平方米的摄影棚向所有剧组免费，另外新增超20万平方米的现代戏场景，同样免费。

更重要的是：建一个AI影视服务平台。建设期3年，投资2.3亿元，采购方是东阳的地方国资，字节跳动旗下的东阳深空引擎与火山引擎联合中标。

火山引擎的工作人员介绍，这是一个以剧本开发、分镜预演等功能为主的影视垂类大模型，也是影视行业的数据集。

施海刚总结，“前30年横店建成了一个线下影视城，现在要把这个影视城数字化，建一个线上横店”。

很快，这个消息被解读为“横店和字节合作要把15万个群演喂给AI”。豆包公关负责人回应，传言严重失实。

施海刚说，数据本身就不对，15万是2003年演员工会成立至今的累计注册人数，常年在横店的群演是8000人左右。“政府不会侵犯任何一个群演的权益，即便有相关授权，也是商业行为，要经过本人同意。”

胡易安感慨，AI技术更新太快。早期，AI明显没有真人感，表情单一，前一秒和后一秒的衣服都不一样。现在，AI剧已经能让她感动到流泪。2025年开始，刷AI短剧成了她的一项重要工作。

她说，谁也不确定AI会发展到什么程度。但是有机会就得抓住，随时做好调整的准备，然后逐渐找到自己的位置。