21世纪经济报道记者王峰 北京报道

陈月明的本科专业是数字媒体，研究生专业是平面设计，目前她是一名自由设计师，一边旅居一边办公。

不过，她现在主要做AI方向的设计，上学时学的具体软件操作、传统设计技法直接用到的已不多。

21世纪经济报道记者了解到，AI正在打开创意艺术领域的新空间，越来越多的年轻人成为AI设计师，他们的传统艺术功底并不深厚，但AI抹平了他们技术上的差距，放大了他们的审美优势。谈到自己的求学和工作经历，陈月明用“拓宽基础—深耕核心—拥抱趋势”来评价。

艺术教育却因此受到剧烈影响，其培养模式必须从传统“象牙塔”里的一方艺术天地，转型为真实商业场景下的产学研联合培养模式。

AI把精力解放出来

作为一名AI设计师，陈月明的日常工作并非利用AI生图那么简单。

“现在接AI设计的单子，我不会上来就用AI堆素材，而是先花1小时和客户聊：‘这个设计要传递什么信息？目标用户是学生还是职场人？’”她说。

有时AI生成的图并不符合客户的审美，比如客户想要复古又现代的感觉，陈月明就不能只盯着一种AI模型试，而是先用Midjourney（一款AI图像生成工具）生成主体，再用Photoshop调整，最后用星流整体融合一遍。也就是说，要“组合工具找方案”。

有一次，芒果TV想做一档节目的宣发海报，特意提出要结合AI技术创新视觉风格。陈月明的团队每天凌晨5点就起床赶去影棚，一到现场就扎进工作里，用AI工具实时生成海报背景素材，演员刚拍完照就得立刻修图出小样。

让她印象最深的是第一天，从早上一直忙到深夜12点半才收工，以为能歇口气，结果节目组又拉着她们开复盘会，从海报的色彩饱和度到AI元素的融入逻辑，一点点抠细节，结束时已是凌晨两点。第二天依旧5点准时开工，连轴转下来，每个人眼睛里都布满红血丝。

“那两天我们硬生生完成了平时两周才能做完的工作量——9组主视觉海报，每一张都要兼顾AI的创意性与节目、艺人的调性。”陈月明说。

陈月明的故事说明，借助AI可以零门槛地“画出来”，但“画什么、为谁画、为什么这样画”这件事，AI做不了，AI设计师最有价值的地方就在创意决策环节。

正是技术门槛降低、决策门槛提高的特点，吸引了很多非艺术生进入创意艺术行业。

上大学前，Bob没有过一天的专业艺术学习经历。他学习成绩一般，但思维活跃，爱打游戏。在做出国留学规划时，规划老师觉得，既然喜欢打游戏，那么就试试申请游戏设计专业吧。

没想到找准了方向，一下子打通了Bob的“任督二脉”。他成功被南加州大学游戏设计专业录取，这是全球最知名的游戏设计专业。

南加州大学游戏专业有很多细分方向，比如游戏设计、游戏策划、游戏美术，美术还分为2D、3D等。

“Bob一路摸索，发现在这么多细分领域里，他对格斗技术设计最有感觉，所以他从大二开始就做了大量这方面的训练。”Bob的规划老师告诉21世纪经济报道记者。

毕业后，Bob选择回国就业，就职于游戏公司灵游坊的《影之刃零》项目组，担任战斗策划。这款游戏近日发售，立刻得到广泛好评，成为《黑神话：悟空》之后又一款爆火的单机游戏。他负责的战斗设计，是这款游戏的主打特色。

借助AI，越来越多的非艺术生正在成为视觉设计师、游戏设计师、抽卡师……他们不需要有熟练的绘画技巧，也不需要熟练掌握传统的创作软件，因为这些技术操作都可由AI代替。

北京服装学院时尚传播学院教授肖彬说：“AI如今能一秒生成几十版视觉方案、跑完上百种素材组合，帮助减少90%跑流程、试错等重复性工作，把精力解放出来聚焦在创意最有价值的决策环节。”

创意人才和技术共生

AI打开创意艺术行业新空间，却让传统的艺术教育受到冲击。

技法、作品集、软件熟练度，这些曾经决定一个艺术生命运的门槛，正在被工具快速打破。一个会用Midjourney的高中生，可能比一个练了十年素描的研究生更快地“画出来”。

“AI让执行变得方便，让判断、经验和创意变得更稀缺。创意人要做的，不是和AI比速度，而是用AI放大自己的审美与叙事能力，”wuhu动画人空间创始人王善扬说，“这些能力从哪儿来？学校项目、企业实习、高含金量实战，以及跟行业大咖面对面交流，缺一不可。”

洛杉矶作为美国游戏行业的核心枢纽之一，汇聚了很多游戏大厂，南加州大学正位于这里。这些大厂资源经常出现在学校的课堂上。

“我们有一节课是和游戏公司R星合作的，除了学校教授，还会有R星的人对学生做的项目提供阶段性反馈。课程贯穿一整个学年，这个过程不像在上课，更像是参与一个完整的项目，这是在其他学校很难获得的体验。”Bob说。

陈月明也说：“上学时，老师总逼我们想清楚为什么再动手。比如做一个品牌项目，必须先调研受众喜好、市场竞品，再定设计方向。”

新东方斯芬克国际艺术教育近日发布《创意人才全球胜任力白皮书》，白皮书提出了“C.R.A.F.T创意艺术人才全球胜任力模型”，五个字母代表的是商业感知力、文化共鸣力、审美表达力、技术驾驭力、创意判断力。

“这是全球顶尖艺术院校的实践反复印证的规律：最终在全球创意产业中走得远的，不是技法最好、作品集最漂亮的学生，而是在商业、文化、审美、技术四个维度上同时建立了‘创意判断力’的学生。”新东方斯芬克国际艺术教育总裁郝斌告诉21世纪经济报道记者。

这种真实场景、真实工单下的教学模式，正被越来越多的国内高校所采用。

陈宽参与了一个宠物保健社区门店的设计项目，这是一个真实工单，他本以为自己的设计方案无论从实用性还是艺术性来看都无懈可击，没想到一上来就被企业导师泼了一盆冷水。

“老师告诉我，方案的装修费用要在2.5万元以内，因为这个项目要开放加盟，必须控制成本；室内主色调只能用蓝色和黄色，因为小狗只看得出蓝色和黄色；所有的材质必须用金属，因为木头如果含有甲醛，嗅觉灵敏的小狗在里面待不住。”陈宽告诉21世纪经济报道记者。

“这些都是以往学习中闻所未闻的，我的初稿几乎被全部推翻，但经过重新打磨，整个流程走下来，我的部分设计最终被线下样板店选用，还是很有成就感的。”他说。

同济大学建筑与城市规划学院教授于幸泽认为，当下创意人才面临的最大挑战，是AI把艺术创作的门槛，尤其是技术门槛降低了。原来靠技法积累、信息差建立的优势几乎完全消失，很多艺术创作者要么陷入“会不会被AI取代”的焦虑，要么一味沉迷于AI炫技。作品看起来很炫，但没有灵魂，越来越没有辨识度。

“说到底，AI时代创意人才的竞争力，从来不是和AI去比速度、比产量，而是要找到人作为创作者不可替代的价值，和技术共生。”他说。

（作者：王峰 编辑：陈洁,张程）