广东文艺院团如何“云端”突围？

来源：南方+

近日，由文化和旅游部市场管理司指导、中国演出行业协会发布的第二批网络表演行业“优质团播”名单揭晓，全国共30家团播主体获评。其中，广东粤剧院与广州歌舞剧院双双入选，是榜单中为数不多的专业文艺院团。

自2025年6月广东19家各级文艺院团签约加入“艺播计划——抖音直播院团专项”以来，从线下剧场到方寸屏幕，广东文艺院团展开了哪些探索？在传统艺术与新媒体平台的碰撞中，院团摸索出了怎样的生存密码？记者探访直播间，记录这场正在发生的演艺新变革。

01

根据竖屏特点打磨演出内容

自今年7月起，广东粤剧院七楼的体验馆焕然一新，成了装备齐全的直播间：幕布、LED屏、曲栏小桥搭建起一个颇具古典韵味的小舞台，四周环绕着大大小小的灯光与音响设备，正前方则是导播工作台。

镜头推近，广东粤剧院青年演员徐安安一个利落的云手接水袖，身段飒爽，直播间人气随之飙升。

每周平均有4天时间，约20人的直播团队在这里开工。演员轮番上阵、各展技艺，主持人把控流程、调动气氛。随着直播间人气攀升，观众不断送出礼物，演员们频繁打开礼花炮以示感谢。据工作人员透露，每场直播都要消耗几箱礼花炮。

相隔不远的广州歌舞剧院，则将大型舞剧搬进直播间。不久前，该院“岭南三部曲”团播专场开播，9位首席、44名专业舞者登台演绎舞剧《醒·狮》《英歌》《龙·舟》。9位首席根据观众投票组成两支队伍，以舞蹈竞技增强参与感。“岭南三部曲”团播专场累计吸引384.4万人次在线观看。

将剧场演出搬进直播间，并非简单复制。“直播和剧场观看逻辑完全不同，直播时，演员面对的不是真实观众，而是摄像机镜头。”广州歌舞剧院党支部书记、总经理张毅透露，团队为此提前两个多月筹备，赴北京观摩中国东方演艺集团专场直播进行学习。

根据直播竖屏特点，广州歌舞剧院联合艺术总监钱鑫与王思思对节目进行了重新调整，在节目编排上，筛选出最适合竖屏展示的段落进行改编。例如，《醒·狮》中“击鼓舞狮”段落删减2/3演员，在保证气势的同时突出动作细节；《龙·舟》中，抬龙舟的段落，剧组有意调整收拢了队形。镜头语言也重新设计，通过跟拍、近景、特写，让观众获得接近前排的观看体验。

广东粤剧院的直播内容同样经过了导演团队的精心打磨。“节目形式前期以团舞为主，结合粤剧身段唱曲和群舞，逐步加入对唱、对打。”广东粤剧院粤剧艺术中心主任、抖音直播项目运营统筹严云涛介绍，直播间的节目既有《待你归来》《趁好天时》等新编作品，传递粤剧新的表达；又有《天女散花》《剑歌》《穆桂英招亲》等经典选段，呈现水袖、扇子、把子等极具特色的传统粤剧技艺。

02

“倒逼”演员练功，反哺线下剧场

不仅如此，直播间正成为青年人才新的“练兵场”。广东粤剧院青年演员李钰淇今年7月开始参与团播，平时也会开个人直播，已在平台累积了20多万粉丝。她告诉记者，直播与观众距离更近，这也要求演员不能犯错，否则会被镜头放得更大。“这督促我们平时不能放松，必须不断提升技艺。”

广东粤剧院副院长、抖音直播项目运营负责人曾燕华向记者介绍，团播以青年演员为主，常播阵容有40多人。“每场直播一般2个小时。如果气氛好，还会延长时间，最长一次播了七八个小时。”

“青年演员线下剧场开口演唱的机会并不多，但在直播间，他们每场都要开口唱，要提前做功课、练习不同的曲目。”曾燕华注意到，直播机制促使青年演员们更自觉练功，唱功有了明显提升。这一点在该院今年举行的青年演艺大赛中，得到了评委专家的肯定。

而在广州歌舞剧院舞蹈演员何沐看来，数字舞台更是为她带来了意想不到的机遇。

2025年，何沐因严重膝伤暂别舞台，一度担心二十多年的舞台生涯就此搁置。剧院启动直播项目后，她逐步找到了那条重回舞台聚光灯下的道路。

她记得第一次走进直播间时，几乎没有互动意识，只准备了几个敦煌风格的舞蹈，反响却令她大吃一惊。“观众热情得难以置信。”受到鼓励，她开始即兴发挥，摆脱传统舞台严密编排的结构，发现了自己艺术中更自主、更亲切的一面。

观众日复一日地回来，向何沐询问某段音乐或某个舞台画面的含义；有人注意到她膝盖疼，提醒她休息。何沐说，直播的价值远不止观看量和虚拟礼物带来的成就感，她更看重由此与观众建立的更深连接。

线上的热度，正切实转化为线下的票房。数据显示，广东粤剧院自7月8日开启团播以来，迄今累计观看超550万人次，新增粉丝6.2万，传播覆盖超6000万人次。曾燕华提到，不少观众看完直播会追问线下演出安排，专门买票观看。

广州歌舞剧院自2025年12月试水团播以来，第一天直播间同时在线人数超过1000人，第四天峰值突破1万，第五天突破2万。目前剧院男团、女团直播计划已步入常态化阶段。

03

数字戏台迎来海外“新知音”

《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确提出：规范引导院团和演员线上演播、线上直播等活动。广东文艺院团的实践，正是传统艺术在数字时代寻找“第二舞台”、破圈突围的生动缩影。

据抖音公开数据，截至今年6月，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超过1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。据中国演出行业协会统计，2025年我国团播市场营收突破150亿元，日均开播房间数同比增长超20%。

百亿级的市场体量与数以亿计的观看人次背后，是被直播悄然改变的观众构成。广东粤剧院直播间的用户画像显示，40岁以下年轻受众占比超五成。许多青年观众通过直播第一次接触粤剧，让岭南戏曲在数字空间收获全新的受众。

云端戏台还成为连接海外观众与中华文脉的新纽带。曾燕华介绍，广东粤剧院直播间的传播范围远至美国、英国、加拿大、澳大利亚等国及东南亚地区。“直播跨越了时空限制，让海外观众依然能感受粤剧的魅力。”

张毅认为，国有文艺院团做直播，不应以追逐流量变现为首要目标，而是以艺术普及为初心，坚守舞剧艺术内核不让其被稀释，在尊重原作的基础上适配线上传播规律，打造“线上+线下”双向赋能模式。

“直播不是线下剧场的替代品，而是舞台艺术的延伸窗口，我们要探索的是线上种草、线下观演的良性循环，构建属于岭南文艺的数字化演艺生态。”张毅说。

南方+记者 徐子茗 王涵琦