“理智很重要。”
张昭是个孤独的人。
这种孤独，源自他的经历，也缘于他的思考。一定程度上，张昭不算是一个完全的电影人，复旦理工科出身，重视框架、链条，刻意与情绪保持距离。但他又放不下非标电影业，体会过六代导演“缄默期”，经历过乐视”至暗时刻”。还是扎在这里。
他有过挣扎，却称仅限于工作机构选择这种细节问题，而不是行业。说话背景是，电影市场低迷，资本、关键人物均在用行动表明，“快逃”。张昭说，这是一种理性与感性的最终协调方案，他依旧看好电影产业。
与张昭对谈，在橘品影业位于北京东三环的办公室内。橘品影业是他的创业项目，作为创始人，这次，张昭拥有了绝对话语权。公司名字来源，是在致敬褚时健，也“算过八字”，这是个各方面都很满意的名字。
橘品影业已经完成初步融资，投资方包括和力辰光、华录百纳与浅石资本。和力辰光创始人李力与张昭在《小时代》《归来》等项目上多有合作，志同道合；华录百纳背后是美的。这是一个初创小团队，例证之一是，橘品影业总部在和力辰光的办公楼内，既节省成本，又方便张昭与李力见面。虽然公司才开始，已有相当业务量，并无生存问题。
一定程度上，张昭职业生涯变化，像是中国电影市场化的某种缩影，从光线影业总裁、乐视影业董事长到复星集团副总裁。但这种方向又与华谊等老牌影业公司不同，更外部化与产业化，曾是焦点，也边缘过，起起伏伏。代表另一种可能。
在外界看来，张昭职业化高光点在乐视影业。这家横空出世的新秀，靠着新思路，新框架，迅速进入第一阵营，成为五大民营电影公司之一。但又伴随乐视跌落。
这场经历，张昭依旧很感激，乐视大生态，拓宽了他的框架，使其能从更广阔市场来审视电影业并付诸实施，这是与传统电影人完全不同的思维模式。“老贾（乐视创始人贾跃亭）是个艺术家，知道风险，但就是拉不回来。”事过境迁，张昭总结。“理智很重要。”
走过漫长职业经理人道路后，张昭选择创业。这是种放下，也是种获得。上次他接受21世纪经济报道的专访，正值融创接手乐视后的过渡期，聊了5个多小时，他诚恳中带些拘束。这次，则自由坦然得多。“慢慢来，我把自己定位成做产业的人。”
眼下，张昭正在打造一个电影业新物种。它像一个商业中枢，可以参与电影组盘、操盘，也要负责商业化、用户运营，或者只实现其中之一，模块化运转。核心是项目的市场化营销，将商业化前置到内容初始，事先有体系规划长链市场。这一模式，已在《熊出没》系列上得到验证。实际上，这一直是张昭实验方向，只是自主创业，让这一模式更为可控。
张昭能够成功吗？至少他和他的投资人们，看好行业未来。“迪士尼、奈飞，都是市值万亿元人民币公司。随着产业调整后，用新的框架去重组，十到十五年，中国市场肯定会诞生万亿级文娱公司。”他说。
这次，他抓住了主控权。图片来源：张昭团队
困局
《21世纪》：电影业明显在一个低谷，票房低迷，影业公司大面积亏损，资本逃离。问题在哪？
张昭：电影业产业化还不够，更像一个行业。产业有多种要素，包括政策、内容、营销、渠道、资本、科技、人才等，都还没有实际整合。产业一定要把用户包含进去，产业要完整自循环。
为什么资本远离电影行业？2000年—2010年，中国票房从8个亿到100个亿，这时候中国电影和资本的关系两个字—“化缘”。求资本给点赞助，就这个意思。因为没法自我循环。
电影公司上市后有了变化，电影跟二级市场打通，开始自我造血。但这个行业的资本和资本家们，把它当作致富手段，而不是根植产业。资本希望电影公司形成可循环的产业逻辑，预期的逐渐增长，但完全没有做到，所有人都在薅羊毛。于是，电影公司成为套现渠道，票房高了赶紧逃。核心问题是没有形成长链市场。
《21世纪》：为什么没有形成长链市场，应该怎么做？
张昭：行业变现模式过于单一。电影票溢价有限，不能光靠电影票加版权，这样增长是有问题的，票价不能动。
比如说张艺谋拍个电影30块钱一张票，其他导演也是。但这本身就不对等的。一旦把自己放在文化行业，变成文化行业的品牌的话，就有溢出了。
《21世纪》：所指的是IP赋能？但IP并不只取决于IP本身，更取决于被赋能领域，甚至后者占据更重要位置，IP只是个流量入口。对于IP后的品控，电影行业似乎无法控制。如何解决？
张昭：需要一个过程。像地产行业就很重，游戏都难。当下做《熊出没》溢价到文具行业，这比较容易。快消品比较有空间。实际适合领域是，有文化属性的消费品。
此外，文旅也有可能，这是个万亿级市场。目前路径是亲子旅游，相对标准化的乐园。像《熊出没》对于华强乐园的拉动作用。
《21世纪》：目前和华强方特在《熊出没》是怎样的合作模式？
张昭：他们负责做内容，我们负责电影品牌运营，包括宣发等。电影品牌运营是指，类似每一集内容定位是什么样的？我们做品牌产品设计，内容就是剧本。跟剧本有交集，确定品牌定位人群、方向，市场。然后文旅业是华强方特在运营。本质上是在做营销。
尝试
《21世纪》：就算是华强方特，也在一个相对有限规模。为何如此看好文娱产业？
张昭：文娱产业是消费服务的一部分，有链接作用。它的品牌价值，最关键是所有产品都要品牌化，这时候，文化产业就成了品牌化最核心内涵。
迪士尼、奈飞都是万亿级（人民币）市值，以中国市场规模，一定会有。这是国家之间竞争，你看互联网就知道了，阿里到现在不过二十年。未来，会有政策扶持，市场也有刚需。 十到十五年，中国市场肯定会诞生万亿级文娱公司。”
《21世纪》：橘品影业在做什么？
张昭：这一次，我不求上来就搞一个大公司，先做产品设计院，活得比较舒服、从容。接下来会去做市场公司、出品公司和衍生消费公司。
产品设计院聚焦产品，任何素材要做电影的，我们给设计成一个多元化的媒介、系列电影，中间插几部剧，都有可能。它像一个商业中枢，可以参与电影组盘、操盘，也要负责商业化、用户运营，或者只实现其中之一，模块化运转。核心是项目的市场化营销，将商业化前置到内容初始，事先有体系规划长链市场。
从传统电影公司角度，有剧本，看看改改，做类型片强化一点，配演员，弄投资、发行。这是我做光线时候步骤。后来，在流媒体、社交媒体时代，扩展了一些可持续影响力，所以就会出现《熊出没》、《小时代》系列。互联网加速用户沉淀，也可以继续运营的。
到2017年开始我开始琢磨，其实可以考虑做品牌。因为对迪士尼这套运营很清楚，有一个漫威人物，能不能做成系列电影，一个品牌？他们会论证，先有产品设计。制片人、策划会进来，然后游戏部门，之后文旅部门、消费部门、电视部门、互联网部门进来，大家一起来研究产品怎么弄。这是迪士尼的做法。
中国互联网更重，那我会把负责抖音媒介的人找来，也把负责电商的人找来，探讨怎么来做。
电影做品牌具有先天优势。它是唯一一个在规定时间里边无尿点、强行进行品牌打造的媒介。黑暗的环境，声光电放大，会烘托这份品牌的情感价值。
《21世纪》：为什么不在大平台做前述尝试？
张昭：平台永远对你有期望。作为一个职业经理人，摆脱不了这种期望的压力。我放掉了，就自信了，这反正是个人的事，可以充分释放。在这个时候，个人力量大于平台的力量。
平台内部有太多纷扰，出发点是为自己。我这一次要用一种不为平台的方式，既是为我自己，也是为产业。
《21世纪》：橘品影业的规划，有没有时间表？
张昭：还没有。我估计挺快的，一两年，但现在没有具体时间。
我希望各个部分公司，都是相对小公司，以后再合并起来。因为有长链市场，融资很容易做，资本都是看未来的。
《21世纪》：你如何定义当下的自己？
张昭：一个做产业的人。比较冷静。
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（作者：贺泓源,熊嘉艺 编辑：曹金良）